张嘉伟：在玉雕行业朝圣的信徒

  “良玉假雕琢，好诗费吟哦。”南宋江湖派诗人戴复古的这首《题郑宁夫玉轩诗卷》虽是以玉言诗，却也道出了传承几千年的道理：玉不琢，不成器。 徐州的玉雕文化有着悠久的历史，早在秦汉时期，生活在这片土地的先人，就用自己勤劳智慧的双手雕制出精美的玉器制品，这些精美的玉器在国内外有着极广的影响力。如今，徐州有很多从事玉石设计雕刻的人员，并取得了非常高的成就，梵响珠宝创始人张嘉伟就是其中之一。

  爬墙头去玉雕厂看工人工作

  从16岁开始从事玉雕行业，到现在整整20年，高级技师要求从业20年以上，他也是国家工艺品雕刻高级技师职称高级技师中最年轻的一位。在从业的20年里，张嘉伟不少玉雕作品荣获《百花奖》、《神工奖》、《天工奖》、《玉龙奖》等奖项，在今年中国玉石器百花奖评选中，他的作品《大汉雄风》获得了金奖。

  他说，小时候就喜欢玉石雕刻，他小学的隔壁是原徐州玉雕厂，平时不想上课就跟着同学爬墙头去玉雕厂看工人工作，常常为此着迷，不过他也为此没少挨家长打。张嘉伟也喜欢画画，这为他未来学习从事玉雕行业奠定了基础。

  初中毕业后，张嘉伟如愿以偿考入了苏州工艺美术学院玉雕专业，毕业后进入苏州玉雕厂工作，从最基本的开料、塑胚做起，了解了所有的工艺流程，为了提高技艺，他废寝忘食地干。两年后，张嘉伟离开玉雕厂，和师兄弟一起创业。

  用品牌来支撑淮派玉雕中兴

  2006年，张嘉伟回到徐州，开始自己单干，这一时期他一直在思考自己未来的方向。他说玉器是具象的图形语言，不能仅限于小众的审美，而应来源于更多公众的审美喜好。艺术是相通的，所以他到西藏地区、英国、日本采风，到法国和意大利，从油画、建筑、雕塑等艺术中寻找灵感，到尼泊尔、印度，从佛教中寻根问道。

  张嘉伟认为，玉器是最能体现“天人合一”，是大自然的选择与人文创意的有机结合。而汉代玉器则是整个人类文明进程中最辉煌的时期，古代玉器发展流变到两汉时期，无论是在种类、造型还是在工艺上，都达到了相当的高度。张嘉伟说，徐州是汉文化的发源地，是汉代玉雕的源起，“如果玉雕是宗教信仰，那么庙宇就在徐州，我们都是朝圣的信徒。”他说作为徐州人，有责任保护淮派玉雕，进行淮派玉雕的研究和史料整理，把汉代玉雕及玉文化作为徐州的名片来推广。

  全国有4亿人爱玉，有150万商户，张嘉伟认为面对如此大的一个产业链，徐州拥有这么好的人文基础，却没有人对汉代玉雕的整理发扬进行理性思考。

  在有了这些想法之后，张嘉伟发现徐州还没有一个本地的玉雕品牌来支撑这个理想，于是他注册了梵响珠宝这样一个品牌来逐步实现他的目标。

  理想很丰满，现实很骨感，张嘉伟的做法虽然得到了很大认同，但也遭受了一些非议，不过他依然坚持精雕细选，自己生产的玉器不是作为商品，而是作为艺术品来对待。

  设计是玉雕的灵魂

  学习的道路永无止境。2011年，张嘉伟到上海工艺美院进行进修，他说在市场上已经行走到一定的高度，就需要在艺术的道路上进行再思考，沉淀，他说这次学习是全国玉雕大师的集会，他吸收外地更先进的理论经验，也把淮派玉雕的精髓推介出去。

  张嘉伟认为玉雕是通过作品表达对人生对美好生活的一种追求，如今的玉雕兼收并蓄既要有时代感，又要经得起历史的考验，在若干年后都能HOLD住，人在玉面前都不过是过客。张嘉伟拿起桌上的一件玉摆件，他说这是一个朋友送来让他修改的，这个玉摆件是一只鹰翱翔在天空，但是该细的不细、该粗的不粗，造成大线条不够磅礴、小线条不够细腻。“玉需要内敛，就如同国学文化，讲究含蓄，而这个摆件皮色太艳，与玉文化本身的底蕴相冲突，所以我改的时候要把艳的部分收一下，把雅的部分托一下。”他说，他最后会把这个鹰改成一个叼着毛笔的鹦鹉，下面的托做成一个砚台，取“文武双全”之意。

  在采访中，张嘉伟旁征博引，侃侃而谈，不断地表述着他对淮派玉文化 和对玉器设计雕刻的感悟，他的宏图大略在胸中已经了然。