李海涛原籍绍兴，现居苏州，受家风影响，自幼琢玉。后毕业于苏州工艺美院，师从陆爱风先生，现为最年轻的浙江省玉石雕刻大师。
李海涛以为，和田籽料本自然造物，古拙淳朴。如果为了炫技，而在原本完美无暇的玉料上施以繁复工艺，那么玉石原本之美也就被破坏了。世上本无完美无瑕之物，但玉石中每一根水线，每一条裂纹，每一点皮色，都有可利用之处。这些都如同玉石的语言，只有静静聆听，静心体会，才能找到合适的设计，因材施艺。
和田籽料产于新疆玉龙喀什河中，部分籽料因千万年来都浸在河床之中，所以表面会被淤泥中的矿物侵蚀，产生颜色各异的皮色。这也为玉石雕刻者们提供了广泛的创作空间。《丹凤朝阳》这件作品，便是利用了和田籽料皮色浓淡的特点，随“色”而为。
《鹤影》与《伏虎》也同样是利用了和田籽料中颜色的特性。特别指出作品《鹤影》材质中有一小裂，李海涛将之设计为鹤腿，构思巧妙。
《潜龙出渊》这件作品，牌料双面皆有水线。设计时利用山石与流水将其破除。潜龙勿用与或跃在渊，都是《易经》中用以表述事物发展的两个状态。合二为一，取意《潜龙出渊》，也是对自身的一种期待与鼓励。何时当潜，何时可出，拿捏却又非易事。然而古代先哲们似乎又早已给了我们答案。“相时而动，量力而出，”便是儒家思想对于《易经》很好的继承与发展。
天然和田籽料中除了常有水线之外，浆点也是在创作过程中比较棘手的问题。《不拘一格》这件作品的缘自一块密布浆点的废料。李海涛使用镂空雕技法，在去除所有浆点之的同时，依据料形，雕琢飞龙破格而出。作品的立意则源于龚自珍《己亥杂诗》。“规行矩步，只会裹足不前， 破格而出，方可飞身成龙。”
不过分追求作品的内涵，而纯粹的表达主观以为美的事物，也许更接近艺术本身。
李海涛本西方雕塑专业，所以在玉雕创作中，常会融入一些西方雕塑块面结构的元素，这是一种探索与尝试。
《马首》的材质是块边角料，如果按照目前主流的做法，将其棱角磨圆而做成水滴形吊坠，浪费颇多。李海涛索性保留其平面，以相似的块面归纳马首的各部分结构，反而更符合马硬朗的线条。这为雕玉中常见的三角形边角料，提供了不常见的设计方案。
《望天吼新作》同样也是一块边角料，在保证大型不变的前提下，采用了曲线处理方案。同样达到了很好的艺术效果。此类设计方法，需要建立在对事物本体有较高理解之上。通过自身对美的理解，表达出来。
我国内蒙古阿拉善地区所产的玛瑙，颜色丰富，形态各异，储量丰富，是实施创作的理想载体。《顺流逆流》这件作品，有双重含义，当把玩于掌心时，鱼向上而游，寓意逆流而上是为执着。当挂在腰间时，鱼向下而游，寓意顺流而为是放下。
《紫气“冬”来》与《卧牛》，都利用了阿拉善玛瑙丰富的颜色。
工艺之外，更重要的则是作品的内涵。古人佩玉，往往以玉自比。以白璧之无瑕，喻洁身之自好。然而这更多的，是看中和田玉本身的材料特性，对于作品内涵的认可，深度有限。李海涛所做的，便是把中国传统文化当中儒、释、道思想，用玉雕的语言表达出来。
如《潜龙出渊》，便是出自《易经》，潜龙勿用、或跃在渊是事物发展的两个状态，物极必反则是《易经》主旨；《丹凤朝阳》则融入了儒家经典，比喻事物间的相互感应，表达了对贤才逢明时的期盼；再如《顺流逆流》，缘自古代士大夫与世推移的处世之道，在今天仍然适用。
在李海涛看来，艺术作品，是一种表达，表达感情、情绪和思想，画家通过纸笔，音乐人通过器乐，摄影师通过镜头，舞蹈家通过肢体，而李海涛通过玉雕。
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