上周日晚，扬州玉雕手艺人余勇受邀在微信群“斑马公开课”，向大家分享了自己对玉牌创作的思考。以下文字根据录音整理。
各位群友，大家晚上好！我是余勇，1992年进入玉雕行业，先后师从中国工艺美术大师顾永骏、海派玉雕大师颜桂明，2002年成立自己的工作室。作品中玉牌、人物、花鸟、杂件皆有。今天我和大家分享一下，诗意画玉牌的创作和设计。
我创作的诗意画玉牌，是玉牌中特有的门类。我先简要介绍一下玉牌的特点。玉牌是中国极具特色的艺术门类之一，它既可以配底座观赏，也可以随身佩戴把玩。玉牌在明代逐渐出现，到了现代，技艺已经有了很大提升和发展，无论时代怎样变迁，玉的凝重浑厚始终符合人们的审美追求。
玉牌自带沁人心脾的韵味，不单有方形、圆形、弧形，现在的玉牌在继承传统外形上又多了随形、无牌头、无边框，雕刻手法有透雕、高浮雕、浅浮雕、阴刻等。
玉牌打磨一般都为蜡光，也是我们通常所说的亚光。浮雕的图案，题材百花齐放，有花鸟，有著名的风景，有历史典故文学福享吉祥图案。
目前我创作的古诗画玉牌题材，只是用了古诗词的冰山一角，接下来我还要创作更多更美的作品。
我比较酷爱古诗词，因为我认为古诗词就是一座异彩流光的殿堂，在里面我能体会到不羁的精神，感受到仁者的光辉，豪迈的歌声，带着丰盛热烈的光彩。
诗意画玉牌，就是把古诗词用中国画的形式，以山水、人物、花鸟、走兽为创作元素，表现出来的立体画面。
诗充满了中国式的优美韵味。其实中国的诗画是同源的，我创作的玉牌就是把诗意具体化表现画立体画的一门雕刻艺术。
首先我来先谈一谈诗意画玉牌的意境美。
历代画家根据文人诗意作画，我也是学习前人从浩瀚的诗海中选择一些脍炙人口的可接受性较强的浅近、明白的诗作为创作题材。下面是我的一部分作品，与大家分享。
扬州自古文人云集，古代有扬州八怪，现代有朱自清、汪曾祺，这些文人和文化影响了扬州，也影响了我创作诗意画玉牌的灵感。
《二十四桥》
这件作品是《二十四桥》牌，选唐代诗人杜牧的诗《寄扬州韩绰判官》做这件作品是因为诗歌描写的是我的故乡扬州二十四桥的美景。
题识：
青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。
二十四桥明月夜。玉人何处教吹箫。
明月照在扬州名胜二十四桥上如梦流转，吹箫的美人身披月辉，如洁白光润的玉人，仿佛听到悠扬的箫声。
《渔樵耕读》
渔夫、樵夫、农夫和书生代表了中国古代劳动人民的基本生活方式，很多也是官僚用来表示隐退之后生活的象征，向人们展示了渔樵耕读的田园生活意境和淡泊自如的人生境界。
题识：渔樵耕读桃源景，洞天福地山水情。
《桃花源记》
这件作品名为《桃花源记》，是根据晋代诗人陶渊明的名篇《桃花源记》所作，通过对桃花源自由平等生活的刻画来寄托我们现代人追求美好生活的向往。
题识：世外仙境水连天，桃源景色醉人间。
《松下抚琴》
作品刻画的是一位老者在云雾缭绕的深山中拂去心中的尘埃，高兴地弹奏着古琴曲，那是多么的逍遥，多么的空灵平静。
题识：卧云缓抚尘心去,弹奏神琴逸兴来。
《古巷》
这件是《古巷》，也叫《江南雨巷》。这件作品出自唐代诗人朱庆馀《过旧宅》。作品以马头墙来刻画江南古镇，楼间清净窄长的青石小巷表现了江南水乡的诗意柔婉，描绘了古镇居民安逸闲适的生活。
题识：
古巷戟门谁旧宅，早曾闻说属官家。
更无新燕来巢屋，唯有闲人去看花。
《知音》
这件作品是《知音》，也叫《伯牙抚琴》。作品出自唐代诗人牟融《写意二首》的诗，画面是琴人伯牙与钟子期抚琴饮酒的场景。
取《知音》为名，是根据伯牙抚琴遇知音的故事。有一次伯牙外出，在中秋之夜偶遇樵夫钟子期，伯牙每奏一曲，子期都能讲出乐曲的内容和演奏的感情，于是两人互诉衷肠，传为知音相求，同心相印的佳话。二人忧国忧民，抒发壮志吟咏豪情，引发了诗人的感慨。
题识：
高山流水琴三弄，明月清风酒一樽。
《四大文豪》玉牌一组
这组作品是以宋代四位的大诗人欧阳修、王安石、苏轼、陆游为主角的作品，我选择的都是他们脍炙人口的诗句，而且所选的内容都除去了诗人对政治、对朝廷的态度。
《欧阳修》玉牌取其散文《醉翁亭记》，表现作者闲适的心境。
题识：醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。
《王安石》玉牌取其诗作《泊船瓜洲》，刻画诗人的思乡情。
题识：春风又绿江南岸，明月何时照我还。
《苏轼》玉牌取自《后赤壁赋》，刻画了诗人同友人泛舟出游的意境，表达出了诗人游山玩水的雅兴。
题识：江流有声，断岸千尺。山高月小，水落石出。
《陆游》玉牌取其诗作《临安春雨初霁》，刻画了诗人轻松舒适的状态。
题识：小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。
《四大名医》
这组墨青籽料玉牌名为《四大名医》。作品构思源于我在上班的路上，经过一个药铺，店堂里有李时珍雕像，我正好有刚切好的四块玉牌，还正在琢磨做什么样的题材，偶然看到这个雕像以后，想到了做名医题材。
于是我查阅了大量的诗词，确定选最有代表性的四位。以他们作为主体。之前的作品都是先选定诗词，选定题材再创作，这组是先有人物，再选诗词。
下面这组文人对牌以李白，杜甫的诗作为主题。
《文人牌——李白》
李白的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”就是刻画的主要是诗人在生活上要尽量的享受快乐，不要让忧伤蒙蔽了自己的眼睛。
《文人牌——杜甫》
而杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”是刻画了诗人期待天下贫寒的人们得到庇护，个个欢乐开怀，显示了诗人博大的胸襟和崇高的愿望。
《文天祥》
这件作品刻画了英雄人物文天祥在牢狱中的情景，突出他的爱国热情和视死如归的高尚情操，弘扬我们中华民族的传统美德。
《昭君出塞》
这件作品，出自元朝诗人王思廉的《昭君出塞图》，昭君风姿绰约，仪态飞扬，也包含着一种离愁，无奈和思乡之苦。
题识：
黄沙堆雪暗龙庭，马上琵琶掩泪听。
汉室御戎无上策，错教红粉怨丹青。
《梅兰竹菊》
下面，我谈谈诗意画玉牌的人文美。
中国古诗是一座溢彩流光的殿堂，他把现实人物历史人物神话人物交织在一起，风格多样，个性鲜明，突出了人物的自我形象，增强了诗的主体性。
诗人准确的把人物个性叙事写景抒情融为一体，有动人的爱情故事，又怀念友人思念故乡的真实情感，和相思情怀。
我在创作的时候通过对诗人感情的感悟，用人物表情动作神态是表达人物的心理活动、思想感情和个性。
下面，我再来谈一谈诗意画玉牌的物象美。
诗人有时不直接表明自己想要表达的思想，而是是借助具体的物象来寄托象征比喻，烘托诗人想要表达的思想感情，通过对物象的刻画，巧妙构思，同样也是一幅韵味无穷的作品。
《富贵平安》
所谓物象，就是具体的自然界东西，把花草虫鱼日月风雨等，诗人借物抒情，直抒胸臆，有动静，有声色，情与五交融无间，融为一体，这一类题材的水墨画玉牌相对要好雕刻一些，我们平时只要注意一些自然界的规律，多观察就能够琢磨出来。
下面我再来谈一谈诗意化玉牌的文墨美。
一件好的玉牌作品，文墨写得美不美是至关重要的，它可以增加预作品的文人。气好的文案如同一幅优美的画，让人赏心悦目。文墨是有灵气的，只要自己用心，才能感觉到里面的一切，用文墨的表达方式去演绎诗人所要表达的意境情怀。
文墨是有节奏的，是与音乐相通的，有高有低，有韵律节奏。蘸墨之后，写到墨尽，再蘸墨，有快有缓，有轻有重。我欣赏清代书家傅山“宁拙毋巧、宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”的美学观点。
最后我来总结一下。
玉雕随着时代的发展，不断前进并越来越丰富，每个时代都有不同的风格，如果没有时代的差别，就没有时代性的代表作，作品和古人雷同就没有下一代工艺美术的历史地位。玉牌的技艺是发展的，我们都在勇往直前，不断创新，都有自己不同的艺术风格，都有不同的方式和表现手法，让作品内容深广，底蕴丰厚。
当今玉石原料越来越贵，特别是新疆和田玉，资源面临枯竭，能切出大块的玉牌料，更为难得，这些珍贵的玉石原料我们更要珍惜，更要精心设计，让玉牌的创作走在健康发展的道路上。
创作一件玉牌作品，是艰难、复杂的，也是喜悦的，喜悦让我孜孜不倦地创作，在创作水平上不断进步。未来，在我们的共同努力下，玉牌创作将会满园春色，百花齐放，绽放出更加绚丽多姿的花朵。
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