杨树明，1974年出生于云南腾冲，中国玉雕艺术大师，云南省玉雕大师，中国青年玉石雕刻艺术家、亚洲珠宝玉雕大师，云南省非物质文化遗产传承人。
自幼酷爱美术，生活在腾冲有名的竹编之乡，家乡的山清水秀为他积攒了丰富的创作素材，玉雕技法以仿古和人物见长，作品细腻灵动。在风格上博采各家之长，把我国玉雕南、北流派融为一体。2004年，从被人丢弃的废料里设计创作了《风雪夜归人》，在业界展现了化腐朽为神奇的魅力，备受推崇，很多人也因此而与其结缘。
从艺二十多年，创立了“独树一帜的玉雕精艺，通明诚信的人格品行”的品牌理念。
从阳春白雪到雕刻时尚
玉雕是诗、书、画与雕塑高度结合的一门技术，是体现中国玉文化博大精深的一个窗口。杨树明先生在多年的玉雕创作中，痴迷伴随着闭门苦修，使性格变得内敛、寡言，但热爱生活的心从未改变。经过多年的积累、沉淀以及对玉雕创作的潜心求索，近年来大胆创新、勤思善学，把翡翠融入时尚元素，奇思妙想设计出简约时尚的镶嵌新品，同时对原有雕刻技艺和风格依旧保持研究和探索。
杨树明先生从以前的阳春白雪雕刻路线到现在的翡翠与时尚相结合，让人们由远到近的走近翡翠，喜爱翡翠。现在所设计生产的作品，更切合人们的审美需求，更融入时尚潮流。从而可以让更多喜爱翡翠的人能够拥有属于自己的珍藏。
现在推出的新产品大胆尝试与贵金属相结合，看似跟雕刻没有多大关系，其实在所有雕刻中，“心”也是一把雕刻刀，镶嵌的每一件作品都由内心雕琢设计而出，它弥补了工具雕刻无法做到的完美。
时光是最好的雕刻刀
每块翡翠的生成都要历经上万年，每个灵感的触发都需要自由驰骋的思想，而练就一双巧手更是天赋与执着缺一不可。一个真正的玉雕师本身也是一件玉雕作品，在雕琢作品的同时也是在雕琢自己，而雕刻他们的就是时光。经过二十余年的雕琢，杨树明先生把自己从一块朴素无华的璞石，变成了玉雕界一块夺目的美玉。面对媒体及慕名而来称他为大师的人，他总是说：我不是什么大师，我只是一个手艺人。
历经多年，凭着一双巧手，把《风雪夜归人》、《飘香》、《笑狮罗汉》、《老子出关》、《反弹琵琶》、《鱼龙变化》、《降龙罗汉》、《美人鱼》、《汉龙》•••等许多作品传播到了全国、港、澳、台及海外，被世界各地的翡翠爱好者收藏。
在磨砺中的美丽蜕变
因为对玉雕的执着与热爱，杨树明先生不断潜心研究，经过多年的实践和摸索，改变了以往传统的设计理念，跟随时尚的脉搏，为追求个性的时尚人士设计出紧跟潮流、独特的新品系列。现在他的设计理念更加开放与成熟，在磨砺中完成了一个从匠人到艺人的美丽蜕变。
杨树明对玉雕的领悟
“真、善、美”的“形感”创作与雕刻
我对玉雕有着与常人不同的理解。玉石是有灵性的自然产物，作品创作雕刻的过程，正是对“真、善、美”的人生观和价值观的理解过程。不管这块玉石毛料它是多么的不起眼，但同样具有它的灵性所在。所以创作雕刻的时候就不能考虑它“形感”的美，还得从玉本身具有的灵性入手，将一个玉雕人的“真、善、美”融入进来，才能得出真正好的作品。
正如中国“形感”雕塑大师李学斌先生所说：“雕塑是有形的、空间的，是用来塑造形象的，是占空间的物质”。换言之，其实作为玉石的雕刻也是如此。玉的“形感”只是不同雕件形的塑造和感观，其每一件玉雕作品的真正灵魂与价值，在于创作雕刻师傅对玉雕作品本身具有的灵性和“形感”的把握，是否真正融入“真、善、美”的人生观和价值观。如“风雪夜归人”这件作品本是被业内专业雕刻师傅们抛去和遗忘的废料、低等货，料的底子类似死黑，稍透微缘，且布满片片点点的棉。
“风雪夜归人”结缘“真、善、美”的作品。花了两年多的时间，反复观察、揣摩，才真正读懂了这块料，找到了它的灵性所在。首先是“形感”上作了相应的勾画，但总是找不到感觉。突然有一天，一个想法跑进了他的脑子，那就是将“真、善、美”的人生观和价值观融入到作品中。回忆起这二十年来经历的点点滴滴，想到了《逢雪宿芙蓉山人》中“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人”的诗句，灵感与作品瞬间融合了起来，实在是太完美了。他再三思索，最终给这件作品取了“风雪夜归人”的名字。
作品中，苍茫的暮色下，漫天雪花纷飞飘落，古树擎空，简朴的茅屋，一个头戴斗笠的夜归之人气韵生动，栩栩如生地呈现在了人们面前。从03年至今，作品的价值已过百万。
自此作品成功出世后，我更加坚定了对“真、善、美”的“形感”创作。近年来，如《问路》——荣获12年神工金奖、《熟地生缘》——荣获10年东盟世博会金奖、《童子观音》——荣获09年天工奖优秀奖等等。总之，今后的路还很长，我会不断努力创作，和更多的爱玉人一同分享作品。
杨树明作品
童子观音（摆件）
五老观太极
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