程园：谁说女孩子不能玩这些“破烂” 中华玉网

程园，1998年毕业于北京服装学院服饰艺术设计专业，大学毕业后曾任北京古典艺术有限公司（观复博物馆）设计师，师从当代首屈一指的大收藏家马未都先生，2006年创建了“呈元服饰工作室”，本着新颖、典雅、传统、现代的综合理念，致力于既有当代性又有民族性的个性化首饰设计。

丨珠宝首饰设计师程园

从收集古代饰物到设计创作的三部曲

本期分享嘉宾 /程园

我认为爱美是人的天性，珠宝首饰是人人都应该都可以佩戴的。像原始人、半坡或者更古老的人群，他们刚刚解决了温饱问题，就已经动手将搜集来的美丽的材质制作成首饰了。

我一直觉得首饰应该是使人从心底里感到开心的，提高人们的生活品质，尽管太过华丽的珠宝容易让人们拉开距离，甚至在古代就成为了划分等级的一个媒介。但我认为美丽珍贵的东西谁都喜欢，一件成功的首饰作品一定要佩戴到人的身上，给佩戴者带去自信，带去美丽，带去愉悦的心情，才能证明这件作品是成功的了。

《来仪阁系列》

我的作品自然而然地划分成了三个大的系列。这些作品并不是刻意按照某种特定题材而作，可能在设计过程中，一会儿是这么一种设计心情，设计出来的就是符合这种心情的风格；可能过一段时间又看了某一个电影，或者听了某一段音乐，马上就切换到另一种心境，设计出来就是另外一种感觉。随着时间的推移，心境的变换，慢慢积累到一定程度再回顾，自然而然就分成了三个大的系列。

第一个系列叫作《来仪阁》，有凤来仪的意思，这个系列主要是来自于我长期收集的一些古老的材料，包括古老的玉器、翡翠、各种配件，它们都带有各自时代的气息，都有美好寓意的图案，像这一类东西我要专门去感受它，去读懂它，要顺势而行，顺着它的感觉，去把它完善，同时要考虑到现代人的生活方式，着装方式，要做一个有机的搭配和结合。

这一类材质有一种独特的文化气息，当我们将一件不可再生的珍贵的物件作为设计主体，产生创意，并进行适合于现代生活的设计的时候，它也就拥有了不可替代的审美价值和收藏价值，同时也有佩戴的价值。

当我大学刚毕业，那个时候还比较年轻，整天都在玩这种古董玩意的时候，好多人觉得很奇怪，为什么一个女孩子喜欢这些古老的破破烂烂的东西？回过头来再看的话，这和我的成长经历是密不可分的。从小可能因为父亲在美术圈做美术研究，身边全是一些艺术家、画家，我又是独生子女，父母一忙起来，我就是一个人玩了。然后就在家里翻箱倒柜，从爷爷留下的箱子里翻出来很多明清的佩饰，像翡翠画片，象牙的冒环，各种各样的东西，甚至各种形状的老钥匙，都吸引我，我就把这些东西收集在一起，归到我自己的一个地方，包括我妈扣子盒里面一些漂亮的贝壳扣子，也都成了我的收藏品。

小时候父亲常带着我出去，有时去某个博物馆，也有时去艺术馆或者文管所这类地方，然后把我扔到院子里随我到处乱窜到处看，可能这就是我对这些古老的东西最初的认识。

我是不知不觉的就深深的被这种古老的文化的魅力所吸引。不过要说到正式学画，说起来蛮可笑的，因为那个时候条件不好，我从小生长的院子是山西省国画院，是国家机关，里面基本上全是一些国画家，但是它当时那个院子都是平房，一间是画室另一间就是住家。同院的画家忍受不了我们这些孩子的吵闹，于是找了一间房子把我们全部关起来，请了专业的老师教我们画画，每个人一开始就是自由创作，我记得我当时最喜欢画的就是两样，一个是青山绿水，另外一个是自由市场。因为曾经还住过一个地方，楼下就是一个自由市场，天天没事儿趴在楼上看形形色色的人，一直到现在我每到一个新的地方，必去的三个场所，一个是博物馆，一个是古玩城，再一个是民生大卖场，我觉得这是最真实的反应当地人生活文化特征的地方，不像大多数人都大同小异，没有什么特色。

《来仪阁系列》

我从小就比较喜欢各种东西的搭配，包括去看一些古代的壁画，古代的雕塑，也比较注重各个时期人物的形象和他们的服装，各种色彩是怎么组合怎么搭配的，我就想，要是有一个专门教这方面的学校就好了，结果等我考学的时候还真就有这么一个学校，但是当时还不是叫珠宝设计，而是服饰设计专业，我是这个专业的第二届学生，当时的老师是现在在清华美院的教首饰设计的唐绪祥老师，还有他的夫人杨园老师，这两位老师都是老一辈的，从工艺美院学出来的，基本功特别扎实，特别关注传统文化，包括后来在北京服装学院建立了全国最棒的一家民族服饰博物馆。

所以在两位老师的引导下，我们能够非常深入的接触到实物，系统的学习了解各个时期、各个民族的服装，从服装到服饰，从工艺到材料，还有各种图案，各种材质之间的区别和搭配。在北京上学期间，每到假日就去潘家园看各种地摊的东西。当时地摊上有银饰、雕件，包括一些好玩的手工艺品，那时候假货相对较少，真货还是比较多的。

不一定要买，但是去看，去摸，去感受，去学习，比如说那些银饰，基本上是传统的手法錾刻的，现在不一样，现在都是雕蜡，铸造，甚至3D建模，3D打印。在古代的时候，最省料，最容易出效果的方式就是錾刻。我记得当时唐老师去日本专门学了一年的设计，他们学习是比较偏传统的，所以唐老师非常注重自己动手，他回国之后重点建立了一个金工教室，就专门给大家上錾刻课。

像我设计的《来仪阁》系列，偏传统，因为好多材质就是我收集的一些古老玉花，老的翡翠，在这个基础上做延伸的。因为从小在西安长大，汉唐文化接触的比较多，后来到了北京，感受到的是明清皇帝家的氛围，这两种文化底蕴还是很不一样的，他们之间很有撞击感。

我个人比较喜欢唐代的那种大气和包容。唐代的事物给我很多启发，因为那个时候是非常开放的，很多人说现在跟唐朝有类似之处，可能是说经济的繁荣度和对外交流的程度，但是我觉得唐代人的那种大气和自信，是我们现代人没有的。

《来仪阁系列》

这些材质在选用的时候我是经过认真的研究的，比如说叫八仙捧寿大象牌，首先脖子两侧那两个像翅膀一样造型的玉片是明代的，一边刻了四个小仙人，就是八仙分成的左右两片，一边四个，它是明代簪子上的一个主石，八仙又有八仙贺寿这种吉祥的寓意，当我有了下面这些，比如说牡丹象征富贵，这两片是清代的，到最底下的万寿菊，因为菊花也是象征长寿的，这一块也是明代透雕的拉丝工的牌子。

有了这些东西之后我这个设计才慢慢显示出雏形，经过一番色彩搭配、比例关系的来回斟酌，然后给它组合成这么一个外轮廓，做成比较现代，但是又有细节，又有文化内涵，同是它又是古董的玉，它的色泽质地又比较一致，能形成一个整体。

这件比较大，当时就想着做一件展示性，视觉冲击力比较强的一个作品，我比较喜欢和田玉，但是一开始还是偏爱原籽的，因为原籽的图案更容易给我一个想象的空间。

这一组叫远山系列，这只手镯是用纯花丝工艺制作的，上面选用的几颗和田原籽上的图案就特别像山水画，像宋代山水画里面的一些远山。这一对也是一个大的和田籽料上切下来的玉皮，是被别人淘汰下来的，其实它要是做工艺品是没有什么价值的，但是这上面有非常自然的图案，非常美，我就把它利用起来，磨制成像画轴一样的挂轴。

这种色调比较统一，不是那种特别有视觉冲击力的华丽的西式风格，但是它带给人的心灵的这种感受，比较丰富，给人想象力空间大，我比较喜欢这种的。

所以说，虽然是用一些古老的材料，但你也要去读它，知道它的特性再去做设计。

我现在用的只是传统的，祖先留下来的一些美丽的元素，做适合现在的设计，以前的那种用法已经不适合我们现代人，比如那个簪子，当时可能是用金银做底托，上面的空隙里坠满了各种小碧玺、翡翠小片片，包括一些珍珠，工艺繁复，但是现代的做法是要提纯，归纳，核心思想要统一，不能乱，要给它们做简化。

我的第二个系列叫做《玄珠阁》，它的来源是我大学毕业以后找工作，有朋友推荐去琉璃厂，马未都先生的观复博物馆设在琉璃厂，我就是去那儿工作了两年。在观复博物馆工作两年的时间，其实就是一个实践的过程，包括收集整理很多刺绣、古代的银饰等等，也做过一些专题的展览。跟在马先生身边，有机会经常上手一些各种时期的器物，哪些真，哪些假，哪些有什么背后的故事，就听他一些讲解，收获还是比较大的。

当时我也负责开发一些商品，这些商品就更加有意思了，比如说像明清的一些刺绣，怎么把它装裱成画框，后来这种形式广为流传，我不敢说是我独创的，但是我确实是做了大量的设计，也卖到世界各地。还有经过我手收集收藏的古老的银饰，当时也办了一次古代银饰展。

后来到2005年2006年的时候，当时有一批从阿富汗古波斯来的商人，把一些以前都是往西方国家卖的这种西亚的古珠子带到中国来，当时我已经离开了观复博物馆了，但是他们的副总邀请我再回去，帮他们把这些珠子整理设计成新的饰品。我当时已经自己在开广告公司了，不过一看到这些东西就非常非常的感兴趣，于是我专门腾出来一间屋子，买了一个巨大的保险柜，白天就把它们锁在保险柜里，晚上等员工们走了之后打开，把珠子铺的满地都是。这些期间有同学朋友来家里玩，说搞了一屋子破烂，乱七八糟，我却很入迷，一边查资料，一边欣赏这些颜色别致，材质稀奇的珠子。

我记得这一件是我第一个小小的尝试。因为当时是秋冬季节，所以我就做一个别致的毛衣链，后来就越做越起劲，然后就一发不可收拾，可是这些珠子当你接触多了就会发现，他们之间还是有很明显的时代差异的，年代离得太久远的东西是搭不到一起的，于是我又针对珠子进行各种研究、梳理和学习，买各种资料参考。西亚古珠当时在国内还是比较空白，后来也是通过朋友，美国大都会博物馆的研究员编的《世界珠子研究史》，才大致有一个脉络。

每一个文化都不是孤立存在的，一个设计师要建立一个系统的时空轴，从古至今，你不仅要看自己的文化，还要从中到西看世界的文化，实际在2010年我办个人展的时候，《来仪阁》系列和《玄珠阁》系列就已经形成了。

《来仪阁》系列代表的是中国传统文化，当初因为接触到明清的材料比较多，所以呈现出来的明清风格的设计比较多。其实因为材料的问题，后来我又逐步收了一些唐，战汉的东西，风格也就继续往上延伸。

珠子是最古老的装饰，原始人从旧石器时代就会打制石器，那个时候冶金技术还没有，那么怎么来装饰自己呢？他用他所能收集到的材料，最直接的办法就是打孔，然后用皮绳或者是草绳穿起来，那么怎么把它穿的美丽，去获得别人的眼球，这就是我们先人动了脑筋的。

古人为了制作这些美丽的物品是不惜代价付出的，难以想象，因为当时的条件比较简陋，工艺简单，比如说他为了展现他的耐心，技巧，他要磨一根玛瑙的管子，因为当时玛瑙可能是比较坚硬的材质了，怎么把它打出一个大形状，然后再进一步打磨光滑，打孔穿到项链上，越长的管子，说明他花费的功夫越大，展示他的技巧更强，自豪感，自信感就更强。

看世界各地的博物馆，早期的都是以珠子的穿结为雏形的首饰形式。玩珠子的时间一久，就越追越早，之后就追寻到两河流域，他们这个文化还是非常了不得的。在距今4000年前的时候就已经开始出现冶金技术，当时金饰品的工艺已经惊为天人了。

透过这些美丽的事物，美丽的珠子，我们可以看到世界各地的人共有的那颗爱美之心，包括各种文化之间的交流，各种珠子之间的贸易，所以到明代时期航海大发达的时候，贸易珠子就油然而生。像这种在我国叫做炸珠的工艺，是把金丝吹成特别特别小的小点点，用这些小点点形成一种肌理再去堆积成图案，焊在金饰品上。这种工艺在距今6000年前的两河流域就已经有了，而且是超级的细腻，后人无法超越。

这就体现出人类对美的这种追求是不遗余力的，在你了解足够多，看的足够多，自己本文明和世界各地不同的文化，所制造的这些美丽的东西的时候，你就有了清晰的了解。你可以想清楚我们是处在怎么样的一个历史环境里，人类的发展，包括社会经济的发展，到了一个大概什么样的程度，在这个大环境下，大体信息下，如何做一个合格的设计师，或者优秀的设计师，自己去找这个定位，我觉得在这个系统之下，我觉得定位是比较好的。

其实做到最后的时候，我的一些设计我都不知道该往哪个系列里分了，之后各种信息它会融合，结合在一起产生一个新的系列。

我就是觉得传统文化只是一颗小种子，你可以由自己熟悉的文化作为起点，再去延伸，要把它从上到下，尽你的能力，去读懂它读通它，结合你现在所生活的时代特征，同时要与世界文化的比对，这个架构要建立起来，要比较清晰，从宏观一点的角度来重新审视我们这个时代的设计师，应该是以什么样的姿态出现。世界文化是在不断地交融，不断地多元化发展，我觉得最高境界的事物，不仅仅只停留在唯美这个阶段，最关键还是能够打动人心。

同时我认为，不管你是用简洁的手法还是写实的手法，这都是你在用一个你自己的语言而已，关键是你要表达什么样的思想。我认为现在的中国设计师蛮有优势的，我们有那么雄厚的传统文化的精神系统，作为一个支柱，作为一个根基，同时你可以去深挖和吸收很丰富的世界各地的各种文明，各种文化各种技术，我希望大家现在能用一种包容的心态，去面对世界，做好我们自己，要有自信，有了自信就可以去包容。

程园与群友互动

群友：老师您好，刚刚您提到关键是如何表达思想，可以再多讲一些您的看法吗？

程园：表达思想就是看你拥有一个什么样的思想。我说过好的设计其实应该像一个使者，它会带你走进这个首饰背后所要传达的那个精神境界，所以我反复强调，你要建立一个时空的架构，不一定要像考古学家一样，研究的那么深入仔细，也不需要去背年代表，但是你一定要对美术史有了解，中国历朝历代，它为什么是那样一种风格，一定是跟当时的政治文化背景，包括人的思想相关联的，同时其他世界角落的人，又是怎样生活的，我们和他们之间有没有发生过什么样的联系和交流。

通过欣赏和把玩这些古老的饰品，不管是来自于哪个朝代，或者是哪个文明，它都能引发你去思考和探究，它背后的一些东西，这个和文学作品还有音乐，都是相同的，还有就是可能我对绘画相对比较熟悉一些，我会经常拿不同时期的绘画风格和饰品做一个比对。

群友：炸珠工艺是源于中国什么时期？曾经在上海的一个首饰博物馆里看到介绍这个古老工艺是西方的。