朱玉峰：玉器之中亦有乾坤中华玉网

朱玉峰，苏州市玉石雕刻行业协会常务理事，擅长创作玉雕器皿，他对中国传统器皿的造型美学有深刻的认识，在玉材的甄选上独具匠心，采用材料的属性放大器皿的文化意蕴。他还善于将古雅的纹饰融汇在器皿间，对繁与简的运用和转换游刃有余。

导语：朱玉峰，苏州市玉石雕刻行业协会常务理事，擅长创作玉雕器皿，他对中国传统器皿的造型美学有深刻的认识，在玉材的甄选上独具匠心，采用材料的属性放大器皿的文化意蕴。他还善于将古雅的纹饰融汇在器皿间，对繁与简的运用和转换游刃有余。

作品《白玉兽首炉》获2011年子冈杯金奖，《四灵瓦当壶》获2014年子冈杯金奖。

雅昌艺术网：朱老师你好。中国·(苏州)子冈杯玉石雕精品博览会即将开幕。你参展作品是哪一件呢?它的灵感来源是什么?

朱玉峰：今年的参展作品是碧玉器皿件《双兽耳方口瓶》，灵感来源于古代的装饰性器皿摆件。

雅昌艺术网：制作这样一件大件的玉雕器皿作品花费了您多长时间?

朱玉峰：从选料到设计，再到掏膛、雕刻、打磨一共花费了半年。

雅昌艺术网：这件作品可以从哪几个方面综合性地体现您目前的技艺?

碧玉尊

朱玉峰：《双兽耳方口瓶》是一件方器和圆器结合的大型器皿，它首先要解决一个问题，即造型的协调。作品既突出方器的气势，塑造挺拔雄壮的外形，给观众带来震撼力，体现玉石坚硬的质感，这是作品“刚”的一面。此外，还要通过流畅的线条彰显瓶身的优雅仪态，此所谓“柔”的一面。从圆润的瓶身向菱角分明的瓶口和底座过渡时，又要过渡得恰到好处，不急不慢，不硬不软，最终达到刚柔相济，浑然天成的境界。对器皿件造型比例和线条走向的把握，考验着玉雕师的审美眼光，这种审美判断是从长期创作中感悟出的，是“心传”的过程，非任何老师傅或者书本能够“言传”的。

其次，《双兽耳方口瓶》几乎囊括了玉雕中的所有技艺，包括器皿件的掏膛绝活、装饰上的圆雕、浮雕、镂空雕等各种雕法，例如瓶口的“龙首耳”即采用了圆雕和镂空雕的技法，立体感突出，神兽的样貌寓形象于抽象中，而瓶颈部分则用浮雕法表现饕餮纹，耳上所穿的一对耳环，需要先一点点将环的部分雕琢成多边形，与瓶身主体分离，然后再进一步加工成圆环状。

雅昌艺术网：创作这样一件融众多玉雕技艺于一体的大件作品有哪些风险?

朱玉峰：最大的难度和风险还是掏膛。老艺人们都说：“掏膛有风险”，掏膛是对玉雕师精神意志力的极大挑战，我必须在思维高度集中时进行，而且这个过程是漫长和乏味的。一件器皿件，尤其是薄胎器皿，在掏膛到了最后的阶段，人会越来越紧张，因为成功和失败就在一闪念之间，一旦情绪失控，手稍微抖一下，就会穿破玉器的边缘，玉料断裂的清脆声响宣告“功败垂成”，一整块玉石也就浪费了。

在掏膛过程中，除了人工的因素，偶尔也会遇到玉料中隐藏的暗伤，掏着掏着会发现玉料中有瑕疵、斑纹、绺裂，我不能装作看不见，因为保留不完美之处，会让作品在视觉上大打折扣，而且容易开裂。那么就必须将暗伤裁切掉。裁切会改变最初的创作计划，作品的整体造型要重修设计规划。

白玉兽耳炉

雅昌艺术网：那么你是如何规避掏膛的风险?

朱玉峰：在掏膛过程中，谁也不敢保证自己会万无一失，能做掏膛的都是老手，师傅绝对不会让入门级的学徒做掏膛。每个学徒的悟性不同，但一般来说，至少要先磨练三年基本功，切、磋、琢、磨全部掌握，然后从掏小件、次料开始，先练练手，熟练了掏膛的每一个步骤和环节，才能过渡到掏大件、掏薄胎。

雅昌艺术网：假如玉雕师在掏膛中失手，可以选择用金属镶嵌手法来修补吗?

朱玉峰：可以。但对我来说一件玉器破了便不完整了，是一件残次品，所以我不提倡用修补法，必须在掏膛时一步成功。

宣德炉

雅昌艺术网：你的作品造型有大有小、装饰有繁有简，你如何看待大小、繁简之间的问题，在造型和纹样的选择上是如何进行取舍的?

朱玉峰：我的器皿件涉及的内容非常广泛，大件例如《双兽耳方口瓶》、《五福捧兽尊》、《兽面方觚》，这些作品的纹饰、造型多来自古典的青铜器、瓷器，体现了礼器的端庄肃穆，装饰也比较繁复，彰显了“工”的精巧;小件例如《墨玉石飘壶》、《碧玉小瓶》、《小妆奁》等，充满了民间的生活气息，装饰很简洁，能作为实用器物，体现了“巧”的灵秀。

我认为繁和简虽然是一对矛盾体，但繁复和简约各有其美感，我没有偏爱哪一种，而是提倡“各美其美，美美与共”。无论雕琢庄重的大型器皿，还是灵巧的小型器皿，都遵循一个原则，即体现器型之美，彰显不同玉料的质感。

紫砂艺术家们说，“壶中有乾坤”，玉雕器皿当中也有乾坤。我的作品吸纳了很多其他种类器皿件的造型，例如宣德炉、宜兴紫砂壶、明式妆奁等，我希望能多维度地去呈现中国古人“造器”当中蕴藏的文化和美学。

四灵瓦当壶

雅昌艺术网：在取材方面，你做出了不同的选择，例如石飘壶采用墨玉来雕琢，宝月瓶采用白玉，《双兽耳方口瓶》采用了碧玉。对不同玉石材质的甄选是基于怎样的考虑呢?

朱玉峰：我觉得首先必须了解器皿的独特意蕴，造型决定了应该采用哪种材质。以《墨玉石飘壶》为例，其造型来源于宜兴紫砂壶当中的子冶石瓢，石瓢壶讲究质朴，要带有一点“拙”的古趣，所以我选择了色调浑厚的墨玉，虽然用青玉、碧玉亦可做这样的造型，但会减少几分味道。

宝月瓶

薄胎瓶为何要选择用青海青玉而非和田白玉呢?因为青海青云原本颜色较深，比较暗，但是做成薄胎之后，却有很好的透光性，在光照之下显出晶莹剔透的绿颜色，煞是好看。而和田白玉的美在于其油润饱满，仿佛凝脂一般的洁白质感。白玉一般做手把件，玉坠、玉佩，它一旦被掏薄，其中会显露出絮状的内部结构，视觉上显得不清澈，所以一般不用白玉做薄胎瓶。

用白玉做《天官炉》则恰到好处，因为香炉的外壁需要有凝重的厚实感。这件作品圆盖、圆体、圈足，双耳与炉口之间对称，炉体短颈，鼓腹，腹下渐收，圈足外撇。

所以，我既要理解每种玉料的属性，更要感悟每一种器皿背后蕴藏的美。