陈冠军：当代玉雕要采撷传统精神与现代设计中华玉网

这种俯身即宝，举重若轻的状态实际上源于陈冠军对中国文化内在丰富性、多样性的理解。面对华夏五千年说不尽的历史典故、人物情愫，陈冠军采撷其精髓，并提出了“当代玉雕要有当代气息”，他把简约明快的现代主义设计逐步融入到玉牌创作中，如同他刻刀下那些简单却生动的意象，微言之中见风流。

陈冠军一直以薄意浅雕的文人套牌享誉苏州玉雕界，每年的创作都计划得很完善。通过一套套的玉牌，不难洞察一位工艺家清晰的创作思路。在陈冠军看来，中国文化是艺术创作取之不尽用之不竭的宝库。

《林泉高致》有言：“春山烟云连绵，夏山嘉木繁阴，秋山明净摇落，冬山昏霾翳塞。”四时不同，风物各异，明月亦有阴晴圆缺之时，各美其美，因此不必太为题材而担忧。

在2016年中国·(苏州)子冈杯玉石雕精品博览会前夕，雅昌艺术网对陈冠军进行了专访。

雅昌艺术网：陈冠军老师您好，2016年中国·(苏州)子冈杯玉石雕精品博览会即将开幕，今年你准备了怎样的作品参赛呢？

陈冠军：今年我从形式上延续了文人套牌，题材是《十大古曲》。中华文化，博大精深，其核心内涵是礼乐文明。“诗言志、乐从和”，音乐发乎于情，是古人修身养性，寄情言志的最佳载体之一。《礼记·乐记》中有记载：“乐者，人情所不能免也”。

《十大古曲》套牌选古曲十支，根据其历史典故和流传故事，结合乐器造型进行外轮廓设计和主体画面的刻画，画面采用了我一贯的薄意雕。

这《十大古曲》分别是觅知音的《高山流水》、叹绝响的《广陵止息》、咏清高的《梅花三弄》，表达冲淡平和的文人逸气的《平沙落雁》，揭示战争悲壮的《十面埋伏》、描绘良辰美景的《夕阳箫鼓》、传达隐逸之乐的《渔樵问答》，还有惆怅离别思绪的《胡笳十八拍》、表述大雅的《阳春白雪》，诉说哀怨的《汉宫秋月》。

其中五块暂定为白玉、五块为墨玉，子冈杯的时候相间摆放，底座是一把“古琴”形状的木雕。

《十大古曲》组合

雅昌艺术网：为什么会是五块白玉、五块墨玉这样的设定？

陈冠军：因为是十件为一组的套牌，需要给观众欣赏的内容比较多，为了降低审美和观看疲劳感，增加视觉的丰富性，所以采用了黑白的搭配;从文化属性上说，中国文化讲究阴阳和谐，一阴一阳之谓道，黑白两色成为一种符号，恰好暗合了阴阳，也是中国文人雅士所崇尚的简素美的心理根源，例如水墨画就是黑与白的一种艺术。所谓“太极生两仪、两仪生四象、四象生八卦、万物乃成”，中国十大古曲所涵盖的故事内容也折射了中国文化的众多方面，包罗众生之相。

现在的黑白组合并非定式，还可以根据藏家的喜好进行调配。

雅昌艺术网：请介绍《十大古曲》系列中的部分作品，谈一谈如何通过构思和设计，在视觉上传达音乐性？

陈冠军：例如这件《高山流水》玉牌，相信大家对《高山流水》的典故都不陌生，它说的是先秦琴师俞伯牙、樵夫钟子期的故事。相传伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙所思所想，钟子期都能体会。后来子期去世，伯牙喟叹世间再无知音，于是摔琴，终身不再弹奏，留下来了“高山遇知音”的佳话。

怎么去用玉雕的线条、体块和画面感去表达呢?我首先把这块玉的轮廓雕琢成古琴的造型，不算很具象，以保留艺术趣味。高山外形结合即“峨峨兮若泰山”，与琴音第一段旋律跳跃、时隐时现相呼应;中间借飞流之意将“高山”与“流水”贯穿，云雾缭绕、仙鹤盘旋;底部波涛汹涌，浪花激溅即“洋洋兮若江河”，与琴音第六段跌宕起伏的旋律，大幅度上下滑音，连续“猛滚、慢拂”相呼应。画面的下端，伯牙端坐于山水之间弹奏古琴，营造出无限的琴思。

《十大古曲》之《高山流水》

《十大古曲》之《高山流水》（背面）

雅昌艺术网：相比较于《高山流水》这种本身直接包含音乐故事的题材，那么《广陵止息》、《十面埋伏》这种历史感厚重，场面雄壮，画面感很强的题材你又是如何表现的呢？

陈冠军：《广陵止息》又名《广陵散》，即古时的《聂政刺韩王曲》，据《琴操》记载：战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期而惨遭杀害，聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名扬韩国。韩王召唤他进宫演奏，聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿，自己毁容而死。后人根据这个故事，谱成琴曲，慷慨激昂，气势宏伟。魏晋时，嵇康以善弹此曲著称，刑前仍从容不迫，索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》于今绝矣!”

《十大古曲》之《广陵止息》

《十大古曲》之《广陵止息》（背面）

这件作品的轮廓是古琴与匕首造型相结合，中间主体浮雕借古琴曲段“井里、取韩、亡身、含志、烈妇、沉名、投剑、峻迹、微行”中的“取韩”为聂政刺韩王的场景。我在这里特别做了一个有意思的设计，即用宝剑剑脊的线条作为中轴线，将韩王与聂政区分割到画面的两边，这也是一重隐喻，即统治者和平民之间的阶级属性，是难以逾越的鸿沟。而聂政用一把匕首将这条线刺破，中线的弯曲体现刺杀的动势和力量，表现了一位不畏强权，舍身取义的古代侠客形象。

我们再来看《十面埋伏》这件作品，这个故事更是脍炙人口，说的是西楚霸王被汉军围困在垓下，夜间听到四面楚歌声，虞姬自刎，项羽率军突围，最后自刎乌江的一段凄惨悲壮的故事。如何表现这种史诗故事的场面?并且由画面转为听觉?是这件作品的一个难点。

《十大古曲》之《十面埋伏》

《十大古曲》之《十面埋伏》背面

我首先研究了《十面埋伏》这首古琵琶曲，曲谱最早见于《华秋频琵琶谱》。《四照堂集·汤琵琶传》中记载琵琶家汤应曾演奏《楚汉》：“楚汉一曲，当其两军决斗是，声动天地，屋瓦若飞坠，徐而察之，有金声、鼓声、金、剑击声、人马群易声，俄而无声。久之，有怨而难明者为楚歌声;凄而壮者为项王悲歌慷慨之声、别姬声;陷大泽，有追骑声;至乌江，有项王自刎声，余骑蹂践项王声。使闻者始而奋，既而悲，终而涕泪之无从也，其成人如此。”

所以要表现这种战争场景，就要杂糅各种声音，带给观众一个置身于宏大战场的想象，要有金戈交击、战鼓雷鸣、厮杀声、马蹄声、马嘶声、弩机发射等等，这么多的意象要一一安放很复杂，画面设计若不恰到好处就会产生堆砌感、冗繁感。

于是我只在画面中表现两员大将交锋的情形，他们骑在疾驰的战马上，挥舞刀枪，用战马的肌肉和大将的身姿表现激战的紧张感，而后面则刻绘了两面朔风中的军旗，一面为“楚”字、一面为“汉”字，军旗之后不再具体摹画其他军士的样貌，而只刻画了剑戟如丛，那些密集的斧钺刀叉也不完全刻画出来，将其部分隐没，用留白的手法营造战场上尘埃遮天蔽日的壮阔感，以此使观众的神经绷紧。

雅昌艺术网：每一件的轮廓构造都是以古代乐器为蓝本，和曲目中的内容相结合？

陈冠军：是的，现代性的设计即先解构对象，再抽取其中的精要，表现的是精神、内涵，气质，让观众有静下心来细细品味的过程，如果只做单一的乐器造型就会陷入具象，所以在这套作品中，《高山流水》是古琴和山形结合，《胡笳十八拍》说的是文姬归汉的故事，是和游牧帐篷的元素结合。

作品顶端的游牧帐篷造型把观众的思绪拉回到东汉末年，时值大乱，连年烽火，蔡文姬在逃难中被匈奴所掳，流落塞外;大雁及月亮暗含其对故乡的思念。中间为她思念两个孩子，期盼能与他们团聚的场景。下端蔡文姬抬头仰望，念及孩子，产生无限的离思之情。文字取李颀《听董大弹胡茄》诗：“蔡女昔造胡茄声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”对该曲故事进行概括。

雅昌艺术网：今年还做了哪些其他作品？

陈冠军：还有一组四件套的《渔樵耕读》套牌，以及《仙客双扇屏》。

《仙客双扇屏》

《仙客双扇屏》局部

雅昌艺术网：《渔樵耕读》套牌的底座设计特别有现代感，线条感，你是怎么考虑的。

陈冠军：安放《渔樵耕读》套牌的金属架子其实看上去很现代，很骨感，是取苏派盆景的概念。苏派盆景讲究清奇古怪，但我不能用具象的苏派盆景为底座或背景，否则会分散观众的关注重点。所以抽取了盆景嶙峋奇古的质感，用现代设计来表述，这种设计也暗合了五行元素的概念，金属支架为金、底座为木制、漆的黑色为“玄武”，在五行中代表北方，代表水。

这件作品是以文人画浅浮雕的方式来呈现古意。

《渔樵耕读》套牌

《渔樵耕读》当中“渔”为第一，古代贤人有“渔隐”的情结，渔夫拥有片技即足以自立天下，逍遥自在，独享清风明月和江海珍馐，怎不是大自在的境界?而“樵”则是寄托了“山隐”的情深，享受放逸山林之乐，“耕”说的是人有百折不回之真心，才有万变不穷之妙用。“读”说的是读书人渴望立业建功，但凡事要脚踏实地，先修身，才能齐家治国平天下。

小小的四块玉牌，蕴含了“立世四本”的体会，人的成长需要劳作、坚持;人的际遇是变数和机会;人的心态要逐渐成熟;人的行为要以道德为本。此四本，化为渔樵耕读的寄托。

雅昌艺术网：《渔樵耕读》很传统的题材，但今年这套作品和你此前的子冈牌又不一样，你早期的子冈牌比较规正，保留传统牌片的牌头和很多吉祥元素、去年做《禅宗十牛图》的时候，轮廓随型而有天趣，今年则像四幅古画，并且画面并非居中的，画面旁边还有诗词，犹如古画的题跋。

陈冠军：我觉得题材本身并不是最重要的，最重要的是我们当代人如何去理解传统，通过巧思设计，创作出具有现代审美特征的作品。当代玉雕要有当代气息，但也不能完全脱离中国文化的元素，否则就显得横空出世，不接地气。

禅宗十牛，厚度1.3cm，还是算牌片的范畴，今年的《十大古曲》一开始做得很薄，看不出效果，现在的比较厚实，更有厚重感，可以当手把件。