玉雕一定是“玉”在前，“雕”在后，体现大美为主中华玉网

王朝阳：玉雕一定是“玉”在前，“雕”在后，以体现于的天然大美为主。王朝阳独创了当代翡翠雕刻新美学——玉雕心法。主张玉雕是关于空间的表达。以材料为主，把形象雕刻减到最少，把想象力放到最大，最大限度的展现翡翠材料之美，给观者更多审美的参与和丰富的想象力，用玉雕再塑人文与自然之美。

对于王朝阳来说，一件好的玉雕作品，最重要的不是原材料是否贵重，而是是否读懂，每一块原料都有可取之处，就看雕琢的人如何读懂，如何创意，如何琢磨。

王朝阳认为琢玉是发自内心和玉石的对话，玉雕一定要符合玉石的特点和心性，也要符合当代人的审美观。好作品的神韵来自雕刻者的人生积淀和生活阅历，把自己真正感悟和理解到的在生活当中一些真、善、美、慧的东西，以自己独特的艺术形式表现出来，这才是最重要的。

王朝阳，1970年出生于河南南阳，著名翡翠雕刻大师，其作品《红色经典》《祝福》开创了玉雕艺术的先河，是中国当代玉雕界的代表性人物。被誉为“玉雕界的齐白石”。

经过近三十年的苦心研究，王朝阳独创了当代翡翠雕刻新美学——玉雕心法。主张玉雕是关于空间的表达。以材料为主，把形象雕刻减到最少，把想象力放到最大，最大限度的展现翡翠材料之美，给观者更多审美的参与和丰富的想象力，用玉雕再塑人文与自然之美。

作品独有的艺术特色，深受行业内外人士的追捧和喜爱。

早期创作的《红色经典》系列，是王朝阳对翡翠雕刻中公益艺术创作的一种探讨。当大部分玉雕师都为迎合市场去雕刻时，玉雕作品往往有功利成分，而鲜有玉雕艺术选择红色题材。王朝阳读懂了材料，择了最适合它的红色经典这个题材，将几块极其普通的材料，用最擅长的俏色巧雕表现出来，成就了玉雕变废为宝的神话。

王朝阳说，创作《红色经典》系列之后，他感受到，一件作品真正的内在灵魂塑造，不是娴熟的技术手段所能解决的。技术手段只是帮助我们去表现或者去传达自己的艺术主张和思想，做得是否精细，只是个人功力深浅和时间的问题。创作中，最大限度地发挥材料本身的特点才是最重要的。

比如该系列中的《红宝书》，这块材料本身就有一些类似书的形状，皮壳上斑驳的色彩把风吹日晒雨淋后书发霉的质感表现的淋漓尽致，浅雕的毛泽东头像栩栩如生，一本有历史的毛泽东语录浑然天成。

《战地黄花》的材料也非常巧妙，材料本身的形状就像极了一顶迷彩八角军帽，帽子上唯一一点天然的红色被巧雕成红五星，旁边的黄翡巧雕成小黄花，有一种饱经战火的感觉，把战争时期硝烟弥漫的味道淋漓尽地表现出来。

王朝阳的翡翠雕刻作品不仅在于其精绝、细腻的工艺，更在于其不落俗套的题材，构思精巧的形态及其赋予作品其中的深刻艺术内涵。他的作品不以简单的吉祥寓意迎合，而力图表现真正来源于生活的生命感动。凭借着对人物形象入木三分的细致刻画形成了自己鲜明独特的艺术风格。

他创作的《民族系列》，主要源于他对幸福的思考。经过长期的采风和积累，他被少数民族生活中那种质朴、单纯、宁静所感动，生活的艰辛却内心富足。因为懂得感恩，懂得知足常乐。所以《祝福》、《年轮》等作品带给人的是真诚和感动，让大部分忙碌生活的人们获得一种心灵的放松。

《祝福》

玉石是大自然的神奇造物，美的地方是天意，有了玉雕师的参与才能做到天人合一，才能将这块冰冷的石头的生命点亮。那怎样唤醒她的生命，激活她的能量显得尤为重要。这需要不断的学习探索与长期的用心感受。

《部落的太阳》

经过近三十年的苦心研究，王朝阳独创了当代翡翠雕刻新美学——玉雕心法。主张玉雕是关于空间的表达。以材料为主，把形象雕刻减到最少，把想象力放到最大，最大限度的展现翡翠材料之美。现阶段，王朝阳创作的作品主要是“少即是多”的理念，即极简。这个“简”可一点都不“简单”，简的是形象雕刻，多的却是审美的维度、材料美的丰富以及对人们想象力的启发。

《倾世佳人》

王朝阳认为，玉雕一定是“玉”在前，“雕”在后，以体现玉的天然大美为主。如果颠倒了秩序，为雕刻某一形象而把材料的美忽略或者是破坏掉了，这就违背了玉的本质。极简以后，我们着重的是大形制的力量，最大限度地体现翡翠之美，对于细节的表达尽量去省略。去掉了多余的东西后，雕的部分就必须要做到极致，起到画龙点睛的作用，不雕的地方还不能寡淡，这个难度是极高的。