作为上海玉雕界新生代中坚力量的代表人物之一，虽然翟倚卫真正从事玉雕创作的时间不如其他大师的时间长久，但他所取得的成绩却是有目共睹。对于玉雕，尤其是对玉牌创作的执迷，翟倚卫毫不掩饰。
玉牌的玉料选择和切割方法
翟倚卫先生以亲身经历讲述对切料的经验之谈，以料说料。他个人比较喜欢择大料，然后再因料施艺，或者先保一块好的皮，有时候看着可能有点浪费，但是大料保下来之后，再去考虑其他的小料。或许每个人看东西都不同，但翟倚卫认为，看似做玉牌容易，但是玉牌对选料的要求是相当苛刻的。
翟倚卫大师作品·《早春》
现在的玉料有的有阴阳，有的料起性，有的水线明显，但至少先要有厚度。如果一块玉牌，水线一切在牌子的正中央，那很难逃避，那肯定是不行，所以切割时水线首先要避开。再沿着水线切下来，接着看这块料有什么角度。切牌子的第一刀是非常关键的，第一刀决定你后面几刀怎么因材借料，借的好当然不会浪费材料。另外还要根据材料的本质，有的人注重量，多切几块；有的人保皮，每块都要带皮。
此外，玉牌是不能有任何瑕疵，材料也要很细腻。除了原材料的阴阳面，材料有差异以外，材料还不能起性，但是从原材料角度来讲它的细腻度是第一位，颜色是第二位。第三个方面就是色差，从玉牌的角度来说，大师们多数追求的是颜色匀称。有时候会出现颜色有差异，那这个时候就得施展巧夺天工的技艺了，可以设计一些俏雕，用艺术手法去弥补材料的局限，将玉牌中所含的各种因素组合在一起。
玉雕的艺术风格和制作工艺
中国玉雕的价值在于原材料的价值，工艺价值和艺术内涵的价值，这三部分成就了“玉雕的美”。
翟倚卫大师作品·《云台清曲》
翟倚卫大师作为中国做玉牌公认的三大家之一，在玉雕界他有一个雅号叫“翟一刀”，也寓意着玉牌第一刀。他的玉牌可以说是中西合璧，风格迥异、构思独特。在海派玉雕界中，他是为数不多的将玉牌这种形制作为主要艺术表现方式的艺术家，他追求中国文化意境的诗意表达和“意在画外”的中国美学思想，同时接受古老的艺术载体与现代艺术表达的冲撞和共融。但怎样的玉牌才能称为一块好的玉牌，翟倚卫大师有自己独到的理解。他认为，首先好的工艺是成就一块好玉牌的先决条件，在工艺的保证下就是作品的风格和意境了。玉雕的风格很重要，在选形、用色、构图等等中的任何一点的与众不同，就会形成特有的风格。而玉牌最珍贵的地方就是赋予其深厚的文化内涵。
玉牌为什么会贵？贵在哪里？
提到牌子就会想到陆子冈。陆子冈制牌非常讲究，有所谓“玉色不美不治，玉质不佳不治，玉性不好不治”之说。子冈牌的文化价值远远大于他的材质价值，玉牌的形成和时代也有关系，明朝喜欢牌子。翟倚卫认为，子冈牌对中国玉雕有一个很大的贡献，因为它把文人画的元素移植到玉牌上。文人画对玉牌的影响、价值，也是体现在这里。一块好的玉牌，材料必然得是影响因素，材料好也是玉本身存在的一种价值；玉雕的工艺肯定是必须的，有好的想法、好的思路、好的意境，却没有好的工艺去表现出来，就是把唯美的意境用粗糙的工艺去表现，就算你再有想法，也做不出好看的玉雕作品。
翟倚卫大师作品·《雨沥》
翟倚卫表示，玉雕师就算有再好的想法，玉雕工艺仍旧是在艺术领域所起的决定性作用的。在他看来，一个艺术大师，首先要做一个优秀的工匠，才能在艺术上有所作为，否则没有表现能力与手法，作品肯定是站不稳的。古今中外，任何一个艺术大家，尤其是欧洲文艺复兴时期，各个都是工艺高手。如果用我们中国传统工艺美学的观点来看的话，19世纪欧洲文艺复兴期间，那些绘画艺术家，其实就是工匠，但是他能上升到艺术家的层次。做玉雕也是，工艺这一块不要排斥，它一定是一件作品的支撑。
好的工艺有了，还不能算是一件真正的艺术品。在工艺的保证下，创作者给予它创意、意境和思想。当然还要有风格，风格很重要，但是玉雕艺术不能泛泛而谈说风格，风格是很多原因形成的，在制作、设计的过程中，风格是体现在很多具体的点上的。比如，人物的造型，物件的配色，场景的渲染手法，它都是风格的体现。怎么去创作？创作什么样的人物？人物的造型是怎样的？古时候的造型，现代的造型，太多了，但直接取来用之，也不能叫创作，必须要有自己的风格和想法在内。但可以去借鉴，哪怕对他的衣饰、动态上都可以借鉴，但艺术处理上必须要融入自己的表现方法。当然还包括场景和布局安排，更多的为构图而做。
翟倚卫大师作品·《海棠新红》
翟倚卫还认为，作为玉牌好的构图也是很重要的，玉雕作品没有一个好的构图，会使作品没有整体性，看着很散。在玉雕界留空、留白处理的好是很高的一个境界。它是一种空灵，不是敷衍，更不是一种逃避，也不是一种借口。很多人在制作的过程中想法与技术跟不上，所以留空留白，但这完全是和留空留白的感念背离的，是两种意思。他表示，在构图上，要做到空与满，为主题服务。你想要表达的思想、意境，这个必须要掌握在心里。
中国玉雕从历史上来说，曾经到达过一个非常辉煌的阶段。历史上，是先有了玉器的造型，然后才有了青铜器的纹饰。就当时而言，玉雕代表了国家的艺术高度，长达很多年之久。而今要把玉雕恢复到应有的高度，其实就是把玉雕与时代结合起来，同时也把工艺美术的水准提高起来。放眼全世界，我们古代的艺术家很有学问，琴棋书画样样精通，而且非常全面。世界上也没有第二个国家能够跟我们国家一样，把玉这种材料作为精神寄托，作为一种民族精神；也没有第二种材料能够做到这样，能够承载民族之魂。就如中国的奥运会理所当然的选用了玉作为奖牌，这也是全球绝无仅有的创举。
翟倚卫大师作品·《倩影》
传统玉雕如果完全没有变化，是不能适应时代的需求。当今的文化产业必须站在一个新的高度上审视传统文化，这是前几年不可同日而语的。以营销为例，东西做的好，自然有客人来找你，如果没有，说明你东西做的不好，没有性价比。国外的一些中小企业，是以扎实为本，把产品质量完成，做到精益求精。如果每家厂都做到精益求精，那中国这个制造业大国的梦想才能实现。如果都是粗制乱造，只要市场好卖就可以了，那肯定是短期的，不可能长久发展。
翟倚卫说，在制作玉雕上也是这个道理。在创新的道路上，必须跟上时代的审美的步伐。现在玉雕审美的趋势也是要重视的。以前的收藏界偏老龄化，而现在更多年轻人加入到收藏的行列。普遍出现了二三十岁的玉石收藏家，大多都是受过高等教育的，对艺术与投资领域有一定的见解，成为强劲的买家。那么作为艺术家，更应该起到引导的作用。所以作为艺术家的我们更应该创作一些符合这个时代的作品，做出这群走在时代前面人也所能接受的艺术品，这将是未来玉雕发展的一个重要课题。
作为中国的玉器大师，在玉雕创作的艰辛道路上，翟倚卫仍正在不断求索，他的作品精致素雅，很好地结合了中国古老的玉雕技术与现代艺术，意境高远。
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