苏工，几乎成了好玉雕的代名词，被看作是玉器雕刻行业标杆。苏州玉雕不仅代表着一种极高的工艺水准和美学风格，更意味着古已有之、沉淀深厚的文化内涵！
苏州玉雕的产业规模
苏州玉雕的产业规模宏大，吸引了来自全国各地的玉雕工作者在此创业，据不完全统计，苏州玉雕行业中的外来人口数量约占总人口数量的80%左右。除去来自江苏省内的扬州、徐州等地外，河南省、安徽省、浙江省等外省市也有大量玉雕从业者在苏州发展，同时，两湖地区、两广地区以及西北地区也有一定数量的人员从业。他们来自五湖四海，玉器创作的事业让大家聚集在一起。目前，苏州玉雕从业人员多达数万人口，玉雕产业链也衍生出玉石材料交易、玉器打磨、玉器器材销售等相关产业的繁荣发展！
问题来了：苏州玉雕的人才哪里来？
艺术与人才都需要传承的，在今天这个人才流动、文化交流更加频繁的时代，“苏州玉雕”的内涵必然更加丰富多元。而这一切，跟苏州玉雕人才格局有着密切的关联。苏州玉雕人主要有六种类别。
第一种人才，是在改革开放前后，伴随着国营玉雕厂改制、玉雕创作模式的变迁大潮成长起来的。比如程磊、葛洪、瞿利军、蒋喜、杨曦等等，他们早期在苏州工美学校学习，有着很好的美术基础，毕业后又对口分配到苏州玉雕厂，在厂里老师傅的带领下，接受实践培训，而后，又创办自己的玉雕工作室。
他们这一批人，既得益于现代美术教育的滋养，又在国营体制的保护下，拥有了一段安稳、不焦躁的手艺磨炼期，待到技艺成熟又赶上了市场经济的活跃期，能够自由发挥艺术个性，可谓顺风顺水。再加上自己的努力、天赋，必然成为如今苏州玉雕行业中流砥柱般的存在。
第二种人才，先接受了完整的初高中文化教育，然后考入艺术类高等院校学习美术，而后进入私人玉雕工作室，接受工艺技法的培训。代表人物有王一卜、白骑通等等，这类人才文化底子、知识结构非常好，在高等院校中又受到了西方美术理念的熏陶，思维前卫，敢于创新，但稍有不足的是，对于中国传统文化钻研的不够，在传统玉雕艺术语言的运用上还不是特别纯熟。
第三种人才，直接进入工作室当学徒，在大量的实践磨炼中逐步完善工艺，形成风格。这类人才中能够出类拔萃的，往往有着很好的天赋和悟性，学艺态度也比较刻苦踏实，能达到精良的工艺水准。但不足之处在于，他们缺少一个美术基础的修习，所形成的风格、所擅长的题材往往会受到工作室的局限，乃至市场需求的影响；也因为文化底子薄弱，创新能力不足。
第四种人才，青少年时可能在其他玉雕产业基地，甚至可能在全国各地不同的基地学习玉雕，在拥有了成熟的雕刻技能之后，来到苏州发展，在苏州定居多年，艺术风格深受苏州玉雕的影响，与原本纯熟的技艺相互融合，慢慢建立了自己的品牌。比如赵显志、侯晓锋、豆中强，他们最早在河南学习玉雕，然后迁到苏州，吸收苏玉风格精髓，最终成为当代苏州玉雕的代表人物。
第五种人才，是在其他地方已经有了成熟的工作室品牌，但看中了苏州这块宝地，认为苏州有着更适合自己的人文环境、市场环境，因此搬迁到苏州。比如从上海迁到苏州的蒋宏利、尤志光、从扬州迁到苏州的殷小金。
最后一种，是在距离苏州很近的东渚、光福两地发展起来的玉雕人才，他们在器皿、仿古方面有着不可替代的艺术风格，也因为保留着原汁原味的苏作特征、韵味，在业界独树一帜，不容小觑。比如俞挺、朱玉峰、范栋强等人。
这六种玉雕人构成了如今苏州玉雕的人才格局，他们在苏州这片历史悠久、文化深厚的土地上各展风姿，也互相影响、学习，共同营造了苏州玉雕在当代中国仍然生动且充满生机的面貌，也在中国玉文化发展历程中留下了鲜亮的一笔。
由这六种人才的汇集，我们也可以反观出苏州玉雕行业兼收并蓄、有容乃大的姿态和气度，而这，必然带来开放的市场氛围和活跃的文化氛围，无怪优质的原料和人才源源不断的涌入苏州，又为行业的持续发展带来莫大的动力，最终形成一种良性循环。这种“苏州现象”很值得其他有着玉雕产业的地域思考和借鉴。
正是在深厚的玉雕文化沉积影响下，在高超的玉雕师父聚集传承与不断发扬光大下，苏州玉雕渐渐得到玉雕行业人拱手相望。“苏工”作品以其精湛超绝的雕刻工艺、人文涵养、立意创新得到同行的认可。“玉出苏工必精华”不单是同行的赞美之词，更是一种对玉雕行业的技艺追求。
以下分享一些苏州玉雕代表作品：
葛洪《迦叶》
茹月峰《和谐瓶》
吴金星《十八罗汉图》
瞿利军《荷塘清趣》
叶加油《山花烂漫》
杨光《瓦当壶》
朱玉峰、朱玉林《四灵佑福瓦当壶》
张勇《净莲》
杨曦《秋语江南系列之一》
杨曦《千手观音》
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