中国玉石雕刻大师刘晓波--情起独山玉，一往而情深中华玉网

他痴迷独山玉创作，善于以写实手法表达田园文化的精神内核，作品富有人文气息，抒发个人的情感，传递出对美好生活的向往和诗意的感受，自然生动，构图严谨，形成俏色分明的风格。对独山玉“一往情深，不可自拔”，独山玉花鸟雕件在他手中枝繁叶茂，姹紫嫣红。

刘晓波，1981年5月出生，河南省镇平县人，是“南阳玉雕大师群”中较为年轻的一个。这位与“玉神”共成长的80后新生代，目前已是中国玉石雕刻大师、河南省工艺美术大师、镇平玉神公司资深设计师、南阳独山玉雕研究所副所长。

刘晓波（右一）和庞然交流

他痴迷独山玉创作，善于以写实手法表达田园文化的精神内核，作品富有人文气息，抒发个人的情感，传递出对美好生活的向往和诗意的感受，自然生动，构图严谨，形成俏色分明的风格。对独山玉“一往情深，不可自拔”，独山玉花鸟雕件在他手中枝繁叶茂，姹紫嫣红。在传统的玉雕花卉、禽鸟的形象中注入浓郁的中原风情，将个人情志巧妙的寄蕴其中，在一花一草之中，流露出日常园居生活的生机与生趣，总能让人感受到一种轻快和抒情。

在刘晓波大师心中，一草一木皆抒情，以玉料的自然色彩纹理感悟生活，展现生命，让美妙的瞬间永恒，成为我孜孜以求的梦想与至高的境界。设计中，总把其中的花草鸣禽幻化为人的喜怒哀乐，舞蹈休憩，争宠聊天，以拟人的手法，设计动态，经营章法，起承转合中浓缩世间百态，彰显生态物趣。

刘晓波偏爱独山玉，也只做独山玉。独山玉的绚丽色彩，给了刘晓波不可自拔的迷恋。对他来说，独山玉的创作过程是一种无上享受，也是一种无比幸福，他是要与独山玉终生相伴的。因为对原料的热爱，因为对中州的深情，刘大师创作作品多取材于梅、兰、竹、菊、蝴蝶、游鱼、孔雀、仙鹤……它们或清新典雅，或温馨生动，开合自然，主客分明，形成了构图严谨、俏色分明的风格特征的作品。在他看来，花鸟、动物是有着各自的情感的，于是移情的功能在他的创作里被极大地发挥，人物的性情就与花鸟、动物的性情融为了一体。

在创作上，刘晓波大师尤其注重形、神、气、韵、精、功等方面的艺术效果，他的作品达到形式和内容的一致，心象和物象的和谐，崇尚自然，直逼物象。他将丰富细腻的感情融入作品，不断地追求作品中传达出来的生命意识，因四时之异，由晴雨之别，感悟人生真谛。自2014年于天津美术学院进修，旨在通过对学院雕塑的基础和中外艺术典范的系统学习，给其治玉引发更多的艺术觉悟和理性支撑。

在玉神公司众多的大师中，刘晓波是唯一从入门伊始就做独山玉料，而且立志“从一而终”的大师。他从一名不起眼的技术工人到设计人员，再到工艺美术师，到中国玉石雕刻大师一步步走来，不仅使他对玉雕技术有了更深刻更彻底的了解，对独山玉这个玉种，也充满了难以诉说的感情。

谈到自己的独玉缘，刘晓波说：“人能养玉，玉也能养人，在所有的材料中，它和人最近。金钱是钱，钻石是价，而玉是生命，常与它相伴，抚摸再抚摸，你会发现玉是活的，有体温、有心跳、有温润的水分，跟自己有着共鸣的思绪。看着玉这样有灵气，我为家乡盛产独玉而骄傲，为自己是一名玉人而自豪。” 艺术记录历史，艺术承载民风。空间有限，创意无限，别小看花鸟件的雕刻，它需要大胆创意独具匠心，要有丰富的想象力和卓越的独创性，要有极高超的雕刻技术，需要巨大的智慧和在写实写意之间举重若轻、驾轻就熟。

从艺十多年来，他默默地坚守着对艺术的承诺，传神而形象地雕塑出丰富多彩的花鸟虫鱼天然情趣。作品中每一处细节的处理，无不体现出他认真的个性与坚毅的恒心。从《醉卧清风》的细致与真实，《有容乃大》的庄严与凝重，《红妆素裹》的大气与深刻，再到《旷野之恋》的自信与豪气，刘晓波大师一路从容淡定地走来，留下了扎扎实实的脚印。把一生命运相依相托于独山玉，刘晓波大师正是这样，以开放的心态继承传统，让数千年的玉文化枯木逢春；他以改革的心态面向未来，让独山玉花鸟雕件之树枝繁叶茂；他以与时俱进的心态自主创新，让花鸟雕件的今天姹紫嫣红。情起独山玉，一往而情深，借用玉雕艺术的永恒，传达自己诗意的感受，心象和物象的和谐，意和境、气和韵交融，雕琢自己的诗意人生。