潜心学术，只做有文化的玉雕—记中国玉雕大师蒋宏利中华玉网

“蒋宏利自幼学习绘画，有很深厚的艺术底蕴。老一辈的玉雕艺人大都是依靠师傅带学，是传统的工匠做法。蒋宏利对传统文化的修养也很深，作品中注入了现代的文化气息，在玉雕艺术创作中摆脱了俗气。蒋宏利一直潜心玉雕艺术的创作，不盲目附庸社会、附庸市场，这点在年青一代的玉雕艺人中是难能可贵的。”

蒋宏利大师记得自己学徒时雕的第一件作品是《马踏飞燕》，因为不小心用工具切断了马的一条后腿，导致整块玉料报废。当时蒋宏利还处于实习期，练手用的玉材并不算好，但这段初学乍练就“马失后蹄”的经历令其毕生难忘。他从那天起就意识到：玉雕这个行当，翡翠、白玉等昂贵材质天天在手上过，马虎不得。

当时北方的玉雕行业并不景气，而上海的市场氛围更加宽松。以精、巧，海纳和创新见长的“海派玉雕”走在全国玉雕行业的前列。为了追求玉雕艺术的精益求精、突破发展，上世纪90年代，蒋宏利南下上海，拜海派玉雕名家张焕庆为师，并创办蒋宏利玉雕工作室，开始玉雕艺术的进一步突破发展。

玉雕界泰斗马进贵大师，也是蒋宏利的老师，曾对其评价说：“蒋宏利自幼学习绘画，有很深厚的艺术底蕴。老一辈的玉雕艺人大都是依靠师傅带学，是传统的工匠做法。蒋宏利对传统文化的修养也很深，作品中注入了现代的文化气息，在玉雕艺术创作中摆脱了俗气。蒋宏利一直潜心玉雕艺术的创作，不盲目附庸社会、附庸市场，这点在年青一代的玉雕艺人中是难能可贵的。”

院校的专业艺术理论基础，津派玉雕和海派玉雕的相互融会，对传统文化的孜孜以求，以及玉雕艺术上的持之以恒，或许还有一定的天分，这些因素共同促成了蒋大师艺术风格的形成。作品形态比例精准、文化氛围浓郁、气韵生动，有学院派的美感。所以玉雕艺术评论家陆华先生直接给他的玉雕艺术定名“学术玉雕”，享誉业内。

蒋大师坚持，玉雕不论好料，差料，艺术的态度不能丢，文化的传承也不能丢。所以“学术玉雕”不仅仅是一种艺术风格，也体现了蒋大师对文化坚持，对艺术的执着。蒋大师告诉我们，其实玉雕行业有个现象，不管是买家还是工作室，更多的人看中玉料，却不注重雕工，所谓 “买椟还珠”，大抵如此。只能说和田玉本身魅力巨大，如果是一个饱满的红皮原籽，那便要爱不释手，如果玉质温润油糯，那简直是欣喜若狂了，这时雕工的上的差强人意，也都可以原谅了。但是，没有艺术美的设计，没有神韵的雕工，难道不是一种暴殄天物吗？

我们期待蒋大师带来越来越多的好作品，以飨每一颗不仅珍惜美玉、更珍惜艺术的心。