国画元素在玉雕创作中的体现中华玉网

玉雕造型艺术在表现形式上追求超越形似之外的神韵，这种方式与中国的书画是分不开的，在创作的过程中设计画稿的探索几乎决定了作品内容的外貌，在玉雕作品中让形象徘徊在有无之间斟酌与形神之际，以神统形，以意融形，表现出心灵的内涵和生命的境界。

一、笔墨

笔墨是国画最重要的表现手法之一，黄宾虹先生所说:“作画落笔起要有锋，转要有波，放要留得住，收要提得起，一笔如此，千笔万笔如此，一幅中国画技法的优劣和价值的高低与笔墨有极大的关系。中国画家通过笔墨画出想要表达的事物。笔墨掌握得愈好，所表达事物的精神也就愈突出。笔墨是中国画家表达思想感情的重要手段。我国传统绘画所说的笔墨是用笔用墨的总称。画家用笔、用墨画线造型时要求笔不离墨、墨不离笔。

在玉雕中同样如此，线条因物象而产生，用以概括物象的重要特征，表达雕刻家的感情。玉雕艺术家用刀的过程就是情感流露的过程。玉雕家刀下的线是带有情感的线，它力透玉石，有轻、重、缓、疾、顿、挫之分，起伏跌宕，富有力感。

二、留白

国画中“空白”的产生和广泛的传播是中国传统文化熏染的必然结果，正是由于空白的存在国画表现出深奥不俗的气质和独特的民族风格。

国画的空白并不是不着笔墨而是空而不空，“空”并不是画纸之白而是一种以白代“不白”、无中生有的美学境界，是艺术想象基础上的一种创造。国画中的空白并不是可有可无的而是中国画这种艺术形式中的重要组成元素，根据空白出现的不同位置和不同的绘画对象空白承载着不同的语言信息，虽然“此处无一物”却寓意深远是画家精神世界的真实展现。