阴阳，是一个简朴而博大的中国古代哲学，统一互化，是古代中国人民朴素的自然观，是奠定中华文明逻辑思维基础的核心要素。世间万物，皆有阴阳之道理，阴与阳是天生一对，阴刻是中国玉雕的传统方法。阴刻和玉雕正如阴阳二字，同根互体，意境无穷。远古时期，先人使用的石器上已出现阴刻线条、图案，可瞥见玉雕阴刻工艺的开端。
中国玉石雕刻工艺渊远长久，阴线雕是中国玉雕的传统工艺之一，也称阴勾花，阴雕，是指在玉料的雕刻面上刻画琢磨点、线、面，而表现出线条、字体或画面的一种雕刻技法。阴刻难度较大，讲究的是刀法笔意。追溯到远古人类时期，使用的石器上就已经出现了阴刻线条和简单的图案。
《荷花双鸟图》
杨大钊以玉为纸，以刀为墨，完美表达中国艺术意境美的阴刻玉雕，散发着浓郁的中国风，风格隽永，低调雅致。无论花鸟、人物，无论枯枝、山石，无论书法、雅画，都能通过一把刻刀淋漓展现。
杨大钊，字石夫，生于江苏，自幼习画，流连书海，文学绘画功底扎实，专长于文人山水牌，有独特的艺术雕刻风格，作品中有中国画的意境、诗词书法的古雅，手法多以阴刻，以刀为笔，玉上作画，极具文人情怀。在材料的选择上喜好选取墨玉或青玉，玉色浓厚深重、苍润古朴。
《溪山旅行图》
杨大钊的阴刻山水玉牌展现了中国书画艺术，通过金刚石工具去表现中国画的水墨效果。常见的山水篆刻大都为阳刻，阳刻尚易修改，杨大钊的玉雕阴刻创作做到了一气呵成，干净利落，收放自如，尽显“内功妙法”。在自然远景处理上，以流畅，圆顺的线条表现时间的邃古，以平直的线条刻画近景，显得贴近生活，引发观者共鸣。
阴刻玉雕需要雕刻者具备深厚的书画功底，杨大钊创作一件作品之前总是要求自己先将书画研读得透彻深刻，有所感悟后下刀时自有神助。诗词歌赋，琴棋书画在杨大钊的玉上有了画面，有“犹记旧相逢，淡烟微月中”，有“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼”...
《山雨欲来图》
《山雨欲来图》以和田墨碧籽料为材，描绘盛夏季节山雨欲来时的田园景色，画面奇峰兀立，崖边树木丛生，河流蜿蜒而来，化为瀑布直泻，楼阁上桌凳榻屏，倚栏人物，庭院大树葱郁，画作布局精妙，立意高远，绘画手法严谨，用富于动感的笔调，将闲雅剔透的静态楼阁穿插在充满动感的山水中，构成画面的诸多元素对比协调呼应。
白玉无暇，墨玉苍润、古拙、朴实，颜色较之白玉厚重，别有一番韵味。《淡烟微月中》是一块墨玉异形牌，形状不规则，意境无限蔓延。以阴刻描摹远山、矮树、扁舟，江面，传达悠远朦胧的情景。以浅浮雕突出实物感，似幻亦真。
《匡庐图》
此件《匡庐图》以塔青为材，玉质细腻油润，颜色统一，选题自五代时期荆浩所作之《匡庐图》，杨大钊将丰富的景物展现于玉牌之上，远景有别，构图严谨，层次分明，意蕴无穷，树石立体感、重量感、空间感均得以充分表现。危峰重叠，高耸入云，树木丛生，飞瀑直泻，清幽院落,一一可见。
《匡庐图》局部
杨大钊的玉作表现力和感染力并重，柔美、顺滑、挺括、顿挫。线条语言与原料纹理的高度融合。杨大钊的作品走刀行云流水，线条峰回路转，既有雕刻之意，又显笔触之韵，行于方寸之间，可赏大千胜景，是形神情理的统一，虚实有无的协调，言近旨远...
艺术简介
杨大钊，字石夫。中国非物质文化遗产保护协会玉石雕刻专业委员会会议，高级工艺美术师，中国玉雕艺术大师，上海玉石雕刻大师，苏州市民间工艺家，苏州市吴中区非物质文化遗产代表性项目“苏州玉雕”代表性传承人。幼时即随侯德明教授学习书画，画作多次参加各地画展。上世纪八十年代末从事玉石雕刻工作至今。2010年开始在苏州园林路成立“十月玉苑玉雕工作室”。
作品多以阴刻手法表现中国画之笔墨意韵，在思想高度及技法运用上达到了一定的高度，增强了书画艺术与玉石雕刻相结合的程度。其作品具古雅之风，得平淡之趣，以刀作笔，以刀为墨，以玉石为载体表达作者的文思与情怀。
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