刘东大师翡翠作品《春风拂面》中华玉网

作品既是对翡翠天然特质的极致挖掘，也是对传统美学“以虚写实”精神的现代诠释。刘东大师以石为媒，在坚硬与柔软、具象与抽象之间，构建了一个可供心灵栖居的朦胧之境，实现了艺术表达与生命诗意的双重升华。

翡翠《春风拂面》刘东作

翡翠《春风佛面》所表达的是一种面纱吹拂的飘逸感，在微风的吹拂之下，飘逸的面纱与面部的贴合或隐或现，朦胧中含有纯情。玉雕中的这种“面纱头像”，是一种极富挑战性与艺术性的雕刻题材，其朦胧美不仅依托玉石本身的天然质感，更考验匠人对光影、虚实与人文意境的深刻理解。这块去皮的翡翠原石，种水虽然一般，但色彩极为丰富。料子表面的一层黄雾，就像是漂浮的一层面纱，极具朦胧美感。刘东大师扑捉到这个朦胧的瞬间，以中几道简练的线条，让冰硬的石头充斥着满满的柔性，一件飘逸的面纱油然而生，也同时营造出面纱蒙覆下女性的朦胧之美。石头的刚性与面纱的柔性形成一种强烈的对比，形成一种刚柔对比的美学张力。刘东大师巧妙利用石材的纹理与渐变色调，将美女的面纱雕刻得轻盈如雾，既保留石材的原始质感，又通过光影的流动感营造出“似有若无”的视觉效果。

通过线条的流动性与薄纱织物的半透明处理，展现了“轻纱”随风舞动的瞬间，从而赋予静态石雕以动态的呼吸感。

这种象征手法通过朦胧的形式传递，使作品兼具具象与抽象的张力，恰如老子所言“惚兮恍兮，其中有象”，在虚实之间引发对生命与自然的深层思考。

薄纱的雕刻并非完全写实，而是通过石材的天然斑驳与光影折射，形成“雾里看花”的效果。这种设计迫使观者调动自身经验去填补视觉空白，从而在互动中完成审美体验的闭环。正如西方美学家康德提出的“模糊概念”，《春风拂面》的朦胧美正因其不确定性，激发了观者多元的解读可能。《春风拂面》继承了中国传统雕刻的“隐秀”美学，同时融入现代艺术对空间与材质的实验性探索。以“纱”的形式，将西方雕塑的立体感与中国水墨的写意性相结合，突破传统题材限制，在当代语境中焕发新生。这种跨文化的艺术语言，进一步放大了朦胧美的包容性与延展性。