对话玉雕名家吴家峰，鉴赏玉雕的极致俏色中华玉网

玉雕名家吴家峰凭借对玉石色彩的敏锐捕捉与创新运用，在玉雕艺术中独树一帜。他的“极致俏色”技艺，在姑苏文化的滋养下，绽放出璀璨的艺术光芒。其作品中的每一刀刻痕，既是对自然的礼赞，也是对文化的深情注解。

在玉雕的世界里，每一位大师都是时间的雕刻者，他们用心雕琢着每一块玉石，赋予其新的生命与意义。

玉路漫漫，不懈求索

在我眼中，吴家峰老师是一位真正的艺术家，他对玉石的热爱与执着，让他在这条道路上越走越远，越走越精。从早期的福州工作室封闭式创作，到与台湾长达十几年的合作，吴家峰老师一步步稳扎稳打，用作品说话，最终赢得了市场的认可。然而，他并未满足于此，而是选择孤身带领团队来到苏州，挑战自己，寻求新的突破。

来到苏州，吴家峰拜访名师，潜心研习苏州玉雕的细腻技法与海派玉雕的写意风格，逐渐形成“因材施艺、俏色点睛”的创作理念。从业二十余载，他始终秉持“玉不琢不成器，色不俏不成韵”的信条，将每一块玉料的天然皮色与肌理视为不可复制的艺术语言。

吴家峰的作品题材多样，线雕、巧雕、镂空雕等技艺运用自如，每一件作品都堪称精品，不仅深受业内人士的赞赏，更被众多藏家所追捧。其作《月是故乡明》以罕见的四色青花籽料雕琢山水人物，虚实相生，被誉为“方寸纳乾坤”的典范，另有多件佳作获得诸多业内诸如陆子冈杯等专业奖项。在我看来，吴家峰的成功不仅源于技艺的精湛，更在于他“以玉为纸、以色为墨”的创作哲学——既尊重玉石的自然禀赋，又赋予其人文灵魂。

巧用玉色，妙造天工

吴家峰老师的作品风格可以用三个“超”字来形容：超薄、超细、超悬。他的作品不仅技艺精湛，更在色彩运用上达到了极致。俏色，这一玉雕中的高难度技艺，在吴家峰老师的手中却如同信手拈来。他通过巧妙的色彩搭配和精湛的雕刻技艺，将原本没有生命力的玉石变得生动形象，仿佛活了一般。

吴家峰的作品以“极致俏色”为标志性特色，其核心在于“巧用玉色，妙造天工”。他擅长将玉料的天然皮色与内部玉质形成对比，通过多层次雕刻营造视觉冲击。在俏色设计上，吴家峰遵循“宁少勿多、一点为绝”的原则，以化瑕为瑜”的手法，通过“俏色三法”即，“遮瑕显美”、“象形联想”、“分层渲染”的方式，让作品达到色彩过渡浑然天成，寓意与工艺完美统一的效果。