正道2024春拍｜杨曦的古韵与新风

01/ 从传统出走

创新是当代玉雕绕不开的话题，提及当代玉雕的创新发展，杨曦必是绕不开的，其创作不仅引领苏邦玉雕开拓创新，也在当代玉雕中备受瞩目。杨曦的成长路径与许多同辈人相似，毕业于专业院校，后进入国营玉雕厂，在九十年代改革开放、国企改制的浪潮下，创立个人工作室，走向独立创作。虽然学的是玉雕专业，但杨曦广泛涉猎，在素描、色彩、构图等方面潜心钻研，奠定了平面设计基础。在玉雕厂期间，杨曦的仿古玉雕极为出众，对传统玉雕从理论到实践建立了全面的认知。

得益于早年的学习与创作经历，杨曦的理念手法融合传统与现代，兼顾中方与西方，开阔的创作视野与进取的艺术追求令其摒弃传统仿古路线，大胆革新，在当代玉雕中一骑绝尘，成为当代玉雕先锋派的领军人。

中国工艺美术大师杨曦

杨曦，号南石，国家级非物质文化遗产项目（苏州玉雕）代表性传承人、中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、当代中国玉雕艺术领军人物之一，其作品被大英博物馆永久收藏。

北京正道2024春季拍卖会

北京正道2024春拍拍品

杨曦 降龙罗汉 和田玉籽料

26.0×7.8×8.0cm 1916.3g

私洽咨询：138 1093 7066

02/ 古韵与新风

杨曦的作品个性鲜明，风格别具，同样的题材内容在其创作中总是新意迭出，令人眼前一亮。从传统仿古中出走后，他摒弃传统雕刻纯粹写实的模仿式制作，而以艺术的理念设计制作，结合个性化的视角与创新的表现手法，带来迥然不同的审美风格，表现出兼具传统古韵与现代新风的艺术格调。

在表现手法上杨曦开创了玉雕“虚实结合”的新风，对刻画对象进行详略取舍，为观者留下更多想象空间，同时增强作品的艺术感染力。这种创作手法在北京正道2024春拍拍品《降龙罗汉》与《戏狮罗汉》中得到生动体现。

作品《降龙罗汉》体量硕大，重达1916.3g，作者依据玉石形制特点，围绕罗汉与恶龙进行构图布局。重点刻画罗汉面部与手部，罗汉宽额隆鼻，高颧深目，双眼微闭，大耳垂肩，五官立体分明，神色凝重坚毅，一手施法印，一手作推开状，有挣脱之势。作者借鉴雕塑的表现手法，以三维立体的形象塑造结合写实风格令罗汉形象立体生动，形韵毕现。

恶龙呈缠绕之势，龙首昂扬，须髯飘逸，阔嘴大张，怒目圆睁，利爪尖锐，气势凌厉，身躯蜿蜒起伏，时隐时现。恶龙同样以虚实结合的手法呈现，岿然不动的罗汉与环绕游动的恶龙形成动静对比，将二者激烈交战的场景生动展现。

作品在罗汉与恶龙刻画的取舍上，皆以面部为重点而虚化身躯，通过表情与动作的对比刻画，将罗汉与祥龙截然不同的形神特点生动演绎，令作品充满视觉张力。

作品背面借金黄绚丽的皮色俏色巧雕一片火焰纹，镂空技法的运用令画面空间层次分明。跳动的火焰不断燃烧、蔓延，构成了明快跳动的场景，成为罗汉与恶龙情绪的外化象征，火焰熊熊燃烧，营造出紧张危险的氛围，也进一步强化了二者之间的戏剧冲突。

北京正道2024春季拍卖会

北京正道2024春拍拍品

杨曦 戏狮罗汉 和田玉籽料

16.0×10.0×1.9cm 752.7g

私洽咨询：138 1093 7066

不同于《降龙罗汉》张力十足的戏剧冲突，《戏狮罗汉》呈现出一片祥和宁静的氛围。作者取罗汉面部精雕细琢，罗汉一指抵下巴，呈闭目沉思状，神色安宁，气韵动人。

罗汉面部的刻画尤见作者功力，面部肌肉的线条、骨骼的形态，以及嘴角微扬的细节，精细入微，真实生动，精谨到位的处理令人物内心情感自然流露。此外，作者以拉丝工艺表现肌肤纹理，细腻逼真，令人叹绝。与面部写实刻画形成对比的是身躯的虚化处理，只见轮廓而不彰细节。

区别于罗汉的沉静祥和，狮子的刻画更为活泼灵动，作者立体圆雕一只腾云驾雾的小狮子，身姿饱满，四肢矫健，背脊凸棱，长尾摆动，充满活力，只见其阔嘴露牙，双目圆睁，炯炯有神，后肢挠耳的动作尤显天真可爱，令人忍俊不禁。

作者借雕塑手法刻画罗汉面部与手部，精细写实，立体生动，沉静之韵颇具感染力；以圆雕和镂空技法刻画狮子与祥云，展现出活泼饱满的灵动生气与飞拂流动的飘逸之感，如此刻画与罗汉形成鲜明的动静对比，相映成趣。

作品整体的设计在玉石形貌基础上，融合了平面设计风格，罗汉身躯以抽象的手法呈现以大块面的对称平面设计，繁简结合、虚实相生的手法令作品展现出现代艺术风格。

作品两面凹凸起伏的线面设计呈现出传统金银器中锤目纹的审美风格，连绵起伏，流动变化，如阳光下微风拂过的湖面，水波荡漾，又如瓷器表面的冰裂纹，巧妙的设计与美感形成了独特的装饰效果，整体观之，如罗汉身披袈裟，禅意悠然。

北京正道2024春季拍卖会

03/ 艺术的自觉

2007年，杨曦以虚实结合的理念手法创新罗汉题材，此后在系列化的创作中，罗汉系列成为杨曦人物题材中最经典的系列之一，罗汉也成为其玉雕创作中极具代表性与辨识度的个人符号。

玉雕创作之于杨曦并非市场化或商品化的流水操作，作为创作者的艺术追求与自觉令其以艺术品来定位自己的创作，无论传统与现代，东方与西方，手法与形式皆服务于作品的艺术性，这使得其作品从立意到设计制作皆脱离传统的匠气，而保持杨曦独特的个性与艺术性。杨曦对玉雕创作艺术性的探索，不仅拓展了当代玉雕的表现手法与艺术风貌，也引领后来者为当代玉雕的创新发展探索更多可能。