中式美学的高级感，是世界所独有的艺术理论，“大象无形，大音希声”，又如司空图所著“超以象外，得其环中”，这是设计师白杨的探索方向，更是追求目标。
《飞燕》耳挂升级版
我在中国地质大学四年的学习，更多的是追求艺术的过程，作品也大多只关乎设计与内心的表达，对于材质的选择更加广泛一些，比如会选择丝网、树脂、玻璃等。我在拿到皇艺、爱丁堡的录取通知书之前的作品风格，仍然都是夸张且粗犷的艺术表达形式。后来慢慢接触到彩色宝石之后，我才发觉高级珠宝的艺术表达在于“微”。八年前第一次接触著名珠宝设计师Cindy Chao的作品，欣赏到了40倍放大镜下完美表现的金属肌理和严丝合缝的镶嵌效果，这种极其精密的制作手法吸引了我。也是从这时起，我开始思考并不断地尝试，如何用硬朗的金属去表达自然的美，如何用大自然诞生的彩色宝石去还原世界中转瞬即逝的绚烂色彩。
一、钟爱自然，以天然宝石为媒介，用珠宝作画
我很喜欢表达大自然中的一些美好形态，用珠宝的形式将其重新创作出来。在我的作品中最被大家所熟知的，莫过于用海浪元素设计的一系列作品——“海澜梦境”。浪花生来自由，它的起伏、绵延与更迭都有着不同的美感。在对浪花的表达中，我的作品也在逐渐变化。渐变蓝色的朵朵浪花是我出现在大众视野中的第一件作品，钻石和蓝色金属的搭配，让浪花更加纯粹。我喜欢将珠宝作为一幅画来表现，尝试了很多种方式去呈现我想要的颜色与关系，并开始使用电镀彩金：先选择满意的潘通色卡，然后对照颜色一遍一遍地尝试电镀，海浪的颜色修改了8次才达到最终满意的渐变颜色。对于细节的精益求精，是一位高级珠宝设计师的基本素养。
“海澜梦境”系列初期作品
以圣玛利亚海蓝宝为主石的“海澜梦境”系列作品
后来我又陆续设计了以圣玛利亚海蓝宝为主石的海浪作品。这些作品具有艺术性的同时，更加兼顾商业性，因而也更容易被客户所接受。而今年的海浪作品是本系列的一个转折，也可以说实现了质的飞跃，对浪花的表达，已经不局限于最基础的卷曲、起伏、转折，而是把水花的自然形态淋漓尽致地呈现出来，所以这个系列的形态更加“凌乱”、无序与张扬。我想要把水花四溅的细节用金属形态和钻石呈现。在经过数十次流程后，成品在第三届中宝协GAC设计师联展前一天终于完成了。凌晨拿到手里那一刻，它轻盈的重量让我们所有工作人员都大为赞叹。在非专业灯光下，钻石都依然闪耀，背面的蜂巢底让整件作品的透光性达到了最佳，无比灵动，这对耳饰也是我们上半年最满意的作品。
“海澜梦境”系列作品贝母版
以圣玛利亚海蓝宝为主石的“海澜梦境”系列作品
“海澜梦境”系列新作
二、在对自然的表达中，展现意境美
作品“日漫金山”系列描绘的是傍晚日落前的一丝残阳洒在雪山上，整体倒映在水中的景象。表达“残阳”没有比墨西哥的火欧泊更合适的了，微微跳动的火彩和自然有生命力的形状，是这件作品的点睛之笔。在雪山下用深浅不一的黄色钻石、白色钻石点缀，呈现出一幅日落余晖所落之处满是金黄的画卷。
《焰》戒指
在看过纪录片《火山挚恋》之后，我有感而发创作了戒指《焰》，致生命的纯粹与炽烈。片中令我印象很深的一句话是“若是独自一人，火山只能存在于梦里；两个人一块儿，梦想便触手可及”。这枚戒指的主石是一枚产自墨西哥的火欧泊，它的自然形态呈现了火焰的质感，岩石部分采用了黑金来塑造矿石的颗粒感与不规则形态，整体呈现了火山喷发时的景象。
“日漫金山”系列耳饰
“日漫金山”系列戒指
三、痴迷金属工艺，精益求精
除了设计之外，对于金属工艺的研究我也相当痴迷，我的启蒙老师是承接拍卖级别高级珠宝的一位匠人。我对于自己的每一幅设计图稿，都有大胆的镶嵌想法，总是会乐此不疲地尝试如何将设计稿更完美、更特别地落地。18k电镀彩金的工艺是在钛金属之后更加小众的电镀工艺，但我在五年前就已经尝试成功。其优点一是能更好地让客人接受彩色珠宝的存在；二是由于k金的延展性更好，造型方面相比钛金属来说有更多的可能性。
《羽》耳饰
我在彩色金属工艺上的尝试，有一款耳饰作品《羽》。其采用的是粉红色宝石，整体呈现出轻盈飘逸的上耳效果。由于粉色宝石的稀缺和粉色钻石的极高价值，粉色系珠宝在整个行业都是非常稀有的，而电镀的粉色彩金刚好可以弥补这一空缺。对我们设计师来说，这意味着更多的创作可能性。电镀的粉色彩金在制作方面的难度并不如传统工艺那般简便，需要从潘通色卡中选好颜色，尝试数十次才有可能成功。除了粉色之外，我们比较擅长的还有海蓝色，像我们的大小海浪也都运用了这一工艺。蓝色渐变相对单一色调来说更加困难，但是呈现的效果也更加自然一些。
四、以东方文化为底蕴，热衷中式美学
中式美学是我一直在思考与研究的风格之一。我所追求的新中式，是在博大精深的东方文化中，用珠宝描绘一幅唯美画卷。写意挥洒、化繁为简的书法，古典文学中的奇珍异兽，细致优雅的工笔画，都是我灵感的来源。仿古不是我所喜欢的中式风格，冗杂繁复不便于现代穿搭的中式设计，我认为也并不是当代的新中式设计，我所追求的是运用东方元素结合现代美学，以意化形，创作出更适合当代穿搭的新中式珠宝。
“山海经”系列戒指
“山海经”系列项链
“山海经”这个套系作品，我们是选择翡翠材质切割了两颗神兽造型，整体以意化形，形态着重雕刻神态，弱化肢体，能够给人以中式写意的效果。用贝母切割出云纹造型，再镶嵌在金属框架之内；卷起的海浪点缀钻石，做出层层叠叠的浪花效果；整体以新中式为设计框架，山海经为设计灵感，最终呈现出一幅水天山海图。
《艺蝶》双指戒
《艺蝶》双指戒采用的是我用毛笔一笔勾勒出的蝴蝶造型，辅助以蜡雕体现侧面的空间感。同系列的《飞燕》耳挂也是同种表现手法与制作工艺，细致的手工拉丝一条一条根据燕子羽毛的走向去完成，整体的形态微微起伏，凸显出写意的绘画风格。
用珠宝承载画作，不论是对工艺的研究，还是对意境美的不懈追求，都是想更好地融入对中华传统美学的思考。中式美学的高级感，也是世界所独有的艺术理论，“大象无形，大音希声”，又如司空图所著“超以象外，得其环中”，这是我的探索方向，更是追求目标。虽此路漫漫而修远，行则必近！
白杨
毕业于中国地质大学（武汉）珠宝设计专业；GIC珠宝鉴定师、GIC钻石分级师、GIC翡翠鉴定师；作品曾入围电视节目《上新了故宫》；作品连续多年入选国际珠宝展GAC设计师联展；CUGERS艺术珠宝联合创始人；从一珠宝创始人。
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