孟大宇：我们不用为了当代而当代中华玉网

在孟大宇成长的农村，画画是一件听起来很高雅的事情。小时候他羡慕班上的同学学画画，于是也和父母商量要去学，这一学就是5、6年，还考上了四川美术学院的雕塑系，并在老师的引领下走上了玉雕的道路。或许一开始只是年少时小小的虚荣心，但对玉雕的热爱与坚持为他开拓了一片天地。

在孟大宇成长的农村，画画是一件听起来很高雅的事情。小时候他羡慕班上的同学学画画，于是也和父母商量要去学，这一学就是5、6年，还考上了四川美术学院的雕塑系，并在老师的引领下走上了玉雕的道路。或许一开始只是年少时小小的虚荣心，但对玉雕的热爱与坚持为他开拓了一片天地。《后浪》

艺术志 x孟大宇 1.是什么契机让你来到了苏州？

我2017年本科毕业后，和同学刘建钊留在重庆做工作室，以玉为材料进行创作，卖一些玉雕作品。后来建钊去了央美深造，工作室也就解散了。但我对玉雕的兴趣丝毫不减，想要坚持做下去，苏州、扬州包括上海这边玉雕行业全国闻名，于是慕名而来学艺，就这样正式进入了玉雕工艺行业。《居有竹》《善 ·義 ·美》

2.在你看来，工艺和艺术的差别是什么？

倒也没有很仔细地思考过这个问题，从方法上来说，川美的教学理念是创作带动学习，老师教的是方法论，工艺更多地教的是技术，有一套标准化的流程。工艺给人的印象是偏传统的，但我也在这个行业慢慢寻求一些变化和创新。《玦形韘》《空游》

3.感觉你的形象和你的作品是有一些反差的，看起来是很潮的90后，作品似乎又比较保守？

可能你接触当代艺术更多一点，在你看来我做的东西比较传统，但在真正传统的作者看来我的作品又不算传统，比如我拿玉做过一个高铁的系列，还有路灯等等。《中国速度》

4.这些作品的个体性体现在哪里呢？

虽然做的是一些社会产物，但也有自己的真情实感在里面。比如路灯，是我深夜归家时的感触。高铁系列，是当时去河南参加一个展览后坐高铁回重庆，因为重庆是山城，一路上经过了很多隧道，于是有感而发，借用玉石天然的璞皮和形状做了这个系列。其实在做每一件玉雕时，最基本的剜脏去绺也是一门哲学，保留什么，去掉什么，这都关乎个人的生命情感和文化修养。《中国速度》系列

5.是不是玉这种材料本身就很难跳出传统的范畴？

玉这种材料本身就离不开传统，我们也经常跟业内的朋友讨论玉雕怎么创新，但玉雕很大程度上受到材料的限制，玉文化在中国又是独有的、历史悠久的文化，从三星堆到现在几千年没有断过，有些东西是刻在骨子里的，或者说已经融入了玉石本身，我们个人的技法和创作想法不一定都符合这个材料的物性。玉的独特性在于有些东西只适合用玉做，而不是什么都要拿玉来做，我们不用为了当代而当代。《青牛引圣》《扪腹布袋》

6.在你看来，玉的物性以及玉文化和现在的玉雕创作有什么样的联系呢？

最早的玉文化也被叫做神玉时代，旧石器时代到周朝时期，玉被人奉为神玉，被制作成祭祀、祈福的礼器，为巫教祭神所用，以进行“天人沟通”。《周礼》曰：“以玉作六器，以礼天地四方，以苍璧礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方”。在许多创作中会借用古代的形制，比如这组将“圭”、“璋”和山水画融合到了一起，选用深色玉石加上阴雕的手法，形成光影山水的效果。《珪璋·山水》

7.今天玉雕的创作更加多样化了，我们怎么去评判一件玉雕作品的好坏？

新一代的玉雕创作者应该怎么做？从根本上说还是好料加好工。东汉许慎《说文解字》说，玉有五德，仁、义、智、勇、洁。和我们在它身上所做的工相比，玉本身所蕴含的文化和经济价值更为突出。我们作为新一代的玉雕创作者，一开始肯定是学习技法打好基础，但越往后越要破除条条框框的限制，抛开固有的路径，灵活运用工具，让技法真正为自己所用，做更自由、更有趣的作品，也就是我们说的“传统新作”。