肇庆四会玉器行业连日来捷报频传：在中国玉雕界“奥斯卡”——中国首饰玉器“百花奖”上，四会收获1金2铜；第十九届文博会“中国工艺美术文化创意大赛”上，夺3金6银17 铜；两名四会玉雕大师获评“全国轻工技术能手”称号……
四会玉雕工匠郑国柳作品《九龙浴佛》获中国首饰玉器“百花奖”金奖。
玉雕工艺是四会宝贵的非物质文化遗产，具有“精、新、巧、韵”四大特点，每一个成品都承载着玉雕师的匠心技艺。
作为全国翡翠玉器行业的“引领者”，四会不断积极探索玉器行业标准化建设，以人才为支撑，打造玉石文化创意和设计源头聚集地，吸纳了全国各地优秀的手工艺人扎根四会。玉雕大师们向内“卷”技能，对外拓市场，推动着玉器行业再探新。
厚植土壤，人才技艺交汇
墨即为黑，翠即为绿，墨中透翠，翠凝于墨。墨翠产于缅甸，墨翠开采出来占翡翠的比例为千分之三。
“第一眼看是深沉的黑，透水却又泛起多情的绿，让人魂牵梦萦，心驰神往。”来自福建莆田的“85后”小伙朱顺青凭着艰苦奋斗和高超技艺，在四会玉器界创出了名堂，创办了专注墨翠产品的工作室。
莆田木雕与石雕源远流长，是福建省传统民间雕刻艺术。由于家庭从事雕刻行业，朱顺青从小就耳濡目染，心中埋下雕刻艺术的种子。“我是怀着梦想来到四会的。”2008年，朱顺青来到四会拜师学艺，半跨界地进入玉雕行业。天资聪颖且基本功扎实的他，在2011年已经成为了独当一面的玉雕师。
玉雕行业是个慢功夫，更是个狠功夫，需要不断精进技术。他说：“四会是个卧虎藏龙的地方，各种雕法各种技艺在此交汇融合，行业内交流密切，彼此都不藏着掖着，作品可以取百家之长。”擅长文化雕刻的朱顺青不断向优秀同行学习，对玉石材料理解更为深厚的同时，雕刻技艺也得到了延展，将山水、动物、花草等意象融进作品中，让作品意境更为深远。
“从事玉器行业，四会是首选。”朱顺青认为四会玉器既有文化沉淀，也有发展机遇。据了解，四会玉器产业规模位居全国前列，其中玉器挂件和饰件占国内市场份额的70％以上，翡翠玉器摆件占国内市场份额的80％以上，并搭乘互联网的快车销往世界各地。
如果说玉器市场是一朵花，那么人才就是根基。在玉器产业人才培养上，四会采取“走出去，请进来”相结合的方式，形成“院、企、协”三方合作模式，已和肇庆学院、广州华商学院等一批院校分别签订了教学和培训协议，指导行业商（协）会开班授课，学生走进企业实习和就业。聚焦产业高中端人才的培育和引进，大力推进玉雕非遗申请、省级工美艺术大师申报、工艺美术专业中级职称评审和大师工作室申报等工作。
修炼内功，创新工艺提升价值
随着玉器行业不断发展，逐渐出现产品同质化严重、原材料价格上涨、品质良莠不齐等成长的烦恼。四会玉雕师选择刀刃向内，修炼内功，依托过硬的技术和创新工艺来提高产品价值，提升竞争力。
天然产生的玉石中或多或少都会有白色晶状体的棉絮存在，大家通常将此视作瑕疵，而对于郭振刚来说，带棉絮的玉石正是他创作的新方向。
科班出身的郭振刚从其他材质的影雕技艺获取灵感，将其巧妙地运用在带有棉絮的玉石上。
“材料诚可贵，艺术价更高。”无论材料好坏，无论题材新旧，都能通过对本身料子特点的发挥，使其呈现出独具特色的优势，是郭振刚的一贯追求。出于对每一块玉石的尊重，工艺美术科班出身的他从其他材质的影雕技艺获取灵感，将其巧妙地运用在带有棉絮的玉石上，成为了“翡翠影雕第一人”。
翡翠影雕不是简单的复制粘贴，而需要不断地试验钻研，通过近十年的探究，郭振刚在逐渐摸清各类玉器材质的同时，深入研究影雕工艺，创作出墨翠影雕作品。原来无人问津的瑕疵品，在郭振刚的雕琢下成为更具艺术玩味的产品，受到市场积极反馈，价格也翻了几番。
“面对复杂多变的市场，我们是以不变应万变，不变的是专注工艺、保持创新。”今年获中国轻工业联合会授予“全国轻工技术能手”荣誉称号的玉雕师徒郑良东、林诗栋同样是“内卷”技能的高手。
擅长镂空立体雕刻的师徒二人，将灯光效果融入到作品之中，将外人眼中相对低端的黑色太湖石点石成金，雕刻成为光影透射效果的艺术作品。如取材柬埔寨吴哥窟作品，以太湖石作为庄严的石窟，材料上的翡翠为石间生长的嫩草，背后的灯光如同一缕照在石窟上的暖阳，营造出万物有灵、肃穆静谧的氛围。
师傅郑良东是珠宝设计领域出身的玉雕师，近年他尝试将中国传统文化美学融入到玉器中去，结合现代审美，创造出以古琴、弓箭、仙鹤等为形象的胸针、耳坠挂件。师徒还致力于推动摆件生活化，把玉器摆件设计成为案台、茶几上的生活小玩意，让产品艺术性与实用性兼备。
擅长镂空立体雕刻的郑良东、林诗栋师徒二人，将灯光效果融入到作品创作之中。
拓宽思路，用心讲好玉器故事
四会玉器产业肇始于清末民初，繁荣于20世纪90年代，如今向高质量发展前进。玉雕大师也从一开始的拼材料、拼产量的“打工人”，到现在拼工艺、拼做工，拼文化、拼内涵，成为讲好玉器故事的推广者。
1999年，来自福建的木雕师郑国柳只身来到四会玉器城打工，负责制作玉器底座。“玉石颜色更为丰富，挑战难度更大，便转向玉雕。”他依靠刻苦和勤勉的学习实践，逐渐成为玉雕大师，之后更创立了自己的品牌。
在郑国柳眼中，每一块玉石都是漫漫岁月长河的见证者，是有灵性的东西，所以，每当遇到好的原材料，他会关起门来，先充分熟悉玉石，与玉石“对话”，再动笔构思绘图，把自己的情感和对大自然的敬畏融入到玉雕之中。
他不断在生活中获取创作灵感，让玉石成为生活故事版，让作品更具生命力。如智趣童子系列作品之一的《大丰收》创意来源于农家生活。一个孩童背着比自己高大的玉米，以孩童之小，玉米之大，夸张表现丰收的年景，虽为一景一物，却成功地将人们的记忆，引领到朴素的田园生活中。
“硕果迎丰收，喜悦生欣然，《大丰收》很容易让人感受到平凡百姓心中那份最本真、最原始的祈愿。”郑国柳说。
作为青年玉雕师代表，吴进存将古老的青铜器作为讲好玉器故事的文化载体。毕业于陶瓷艺术系雕塑专业的他，对古老的青铜器喜爱有加，一次偶然的机会他尝试用翡翠成功雕刻出青铜器作品，得到业界一致好评，从此他便踏上了以玉石复刻仿古青铜工艺品的道路。
在2023年第十九届中国（深圳）国际文化产业博览交易会上，吴进存玉雕作品“错金银纹饰犀尊”获得“中国工艺美术文化创意大赛”铜奖。“中国青铜器制作精美，在世界范围内享有极高的声誉和艺术价值，我希望通过玉石复刻的方式，传承好5000多年的青铜文化，擦亮四会玉器的金字招牌。”吴进存说。
纵观四会玉器产业发展历程，开放包容、勇于创新是该产业的肌理。如今，四会玉器产业链条不断完善，形成了集上游采购、设计，中游制造创新、加工、鉴定，下游批发、展销、线上线下相融合为一体的产业链，还带动了诸如包装设计、加工设备等配套产业链发展。
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