一块玉料就雕刻一个小人就拍卖了1300多万......
你敢信？
（王胜作品）
看完后是不是想吐槽？就这么一块黄口料，没有大刀阔斧的雕刻山水，也没有过多的修整形状，就在左下角雕刻一位背手仰望的古人物，落上两个款就拍卖了1300万的天价......
我们不妨来分析下这件作品从设计到用料的一些妙处。首先料子是一块黄口料，带有白色段状的皮（也像白僵），其中夹杂一些类似于水线的线状。
白皮和水线自然的分布营造出一种抽象的瀑布，左下角的人物刻画是点睛之笔，衣冠飘飘，胡须净长，背手而立，仰视着瀑布，脚边云雾缭绕，水气蒸腾之状。
确实有种李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的豪迈气势。
这样的设计和创意，这样的思路和气势，再加上细腻勾勒的点睛人物，不得不说这件作品真是标新立异，独一无二。就是拍了1300万，是夸张了点！
万物之始，大道至简，衍化至繁。
在这种清净无为、忘我无私、天人合一的状态中，不求长功，功力自然上长；不求治病，身心自然调整；不求功能，功能自然显现；不求大小周天，百脉自然畅通，最深刻的真理是最简单最普通的真理。
把最复杂的变成最简单的，才是最高明的。
如果把这句话用在玉雕上，化繁为简，尽可能多的保留玉石天然“原生美”，“雕在不得不雕之处”。由此引申出一种无印良品般的极简雕刻法——知行知止，知止而行。
不为了雕刻而雕刻。一件玉雕作品，我们要把它制作得很复杂、很“满”是很容易的事，不断的添加内容，使出浑身解数将雕工尽量的精细，将花纹尽量的复杂，将作品制作得尽量的繁琐，只要花时间，大家都能做得很完美。
玉雕，是做减法的艺术，减去不必要的元素，突出雕刻表达主体。
“由俭入奢易，由奢入俭难”。极简雕琢正是这样一个道理，就像中国画，适当留白，也是一种境界。
真正的大师在创作中会最大限度地发挥材料本身的特点，“少即是多”，即大道至简的极简之美。
不乱雕、不刻意的雕、精准的雕、合于自然的雕、画龙点睛的雕，不改造自然，而合于自然。看似随形随意，其实是玉雕师傅用刀笔精心刻画，一笔一笔注入灵魂的抽象作品，貌似大自然的鬼斧神工，却又似乎平添了太多思想感悟。
这种一目了然的雕刻手法，可贵在回味无穷、百看不厌。
虽是寥寥的几笔，但每一“笔”足以当百。好比“作画在于墨海中，立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明。”
在玉雕行业中，许多经典传世的作品都是因为“大道至简”而精美绝伦。宋代著名玉雕大师、苏工的祖师爷陆子冈因为技压群工，盛名天下，皇帝得知后特命他在玉扳指上雕百骏图。
于是他便用“大道至简”的理念，在小小的玉扳指上刻出高山叠峦的气氛和一个大开的城门，而马只雕了三匹，一匹驰骋城内，一匹正向城门飞奔，一匹刚从山谷间露出马头，给人以藏有马匹无数奔腾欲出之感，用虚拟的手法创造出妙不可言的意境。
做一件玉雕作品，要在方寸之地展现大自然丰富多彩的世界，如果不懂得提炼，面面俱到、繁冗复杂、不分主次，必然得不到好的效果。
完美的常常是简单的。简单就是真理，简单就是聪明，简单是厚积薄发的力量。学会了简单，其实真不简单。
极简雕刻不是没有细节,也不一定是指细节不丰富。愈简约，愈难企及。
不表现，而引人沉醉。虽柔和，却张力无限。
一花一世界，一叶一菩提；君掌盛无边，刹那含永劫。点睛之笔极简近乎禅，其妙不可言。
有时候，一件作品雕刻80%其实和雕刻20%的效果是一样的。究世间万事万物，无非一阴一阳一逆转。玉是天地灵物，是一个圆满的小宇宙。琢玉者当以玉载道，以至合与道，最终体现天人合一的境地。
有些籽玉非常完整，自不必大动干戈施以过多工艺，轻描淡写的稍加引导点化，意到即止。
当然也不是所有作品都适合这样雕，而这种雕刻往往也是弱化个人风格“无我”的行为，挑战的是极限、趣味与境界。
更要求雕刻者“离形去知、黜聪明、超越功利、超越现实社会中世俗的价值标准、回归无我之本真。”
“因材施艺”、“因型而雕”、“因色设计”，简洁明了！精于心，简于形。
简不仅是一种至美，也是一种能力，甚至是一种境界，而雕与不雕中间的取舍更是心的一个净化旅程！
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