《千字文》中曰：“金生丽水，玉出昆岗”，这里的昆岗便是昆仑山。巍巍昆仑，绝世仙山，又被认为是上古帝王、中华始祖黄帝的居所。《山海经·海内西经》曾记载：“海内昆仑之虚，在西北，帝之下都。昆仑之虚，方圆八百里，高万仞。上有木禾，长五寻，大五围。面有九井，以玉为槛。面有九门，门有开明兽守之，百神之所在。”
在《竹书纪年》中载：“帝舜有虞氏九年，西王母来朝……献白玉环、玉琯。”《尚书大传》载：“舜时，西王母来献白玉琯，尧致舜天下，赠以昭华之玉。”《大戴礼记》又载：“和田玉，又称新疆和田玉。”在我国古代文献《史记·大宛列传》中记载了和田玉的产出情况，其中明确指出了和田玉来自昆仑山。故而昆仑便被认为是玉文化的起源地。
喜马拉雅造山运动至少在7000万年前就已经开始，直到300万年前，亚欧大陆的几条主要产玉的山脉已经轮廓初成，这也是神话中上古鸿蒙混沌、神祇安定四海八荒的时期。昆仑山与喜马拉雅山交汇处，亚洲板块与印度洋板块的对冲压力遇上太平洋板块的俯冲等地质因素形成各种玉石的独有生长环境。随着大陆板块不断地相对运动和撞击，在板块间巨大的挤压力量和地底岩浆的共同作用下，在蛇纹岩与大理岩作为围岩的孕育下，加上特有的形成温度和过程，原本平平无奇的透闪石和硬玉便形成了和田玉与翡翠。
《青云高土》 张洁文作
人类的活动轨迹与大自然造物神奇的呼应，铸就了灿烂的文化，而文化与文化之间的交流，便是从贸易开始的。玉石作为新石器时代实用器和礼器的主要载体，很早以前就作为贸易之物，带离产地，不远千里被带到繁华的都城，用于进贡或交易。物质的流通和贸易也带动了玉文化的发展。据《云南冀勘察记》记载，明朝开国就开始有从云南腾冲地界进入到翡翠的集散地勐拱经商的人。虽然缅甸雾露河沿岸的翡翠是从明朝嘉靖年间就开始开采的，但至清朝乾隆年间，都还没有汉人在玉石产区经营的文献记载，当时翡翠的加工多运送回国内进行，而翡翠这个新兴玉种的加工流程与我们的和田玉的雕刻方法相仿，在云南、扬州和广州，由最优秀的玉工通过俏色制作成文房四宝、珠玉钗环甚至摆件山子等，作为贡品献给当时的皇室贵胄，供达官贵人们鉴赏把玩。
《青云高土》（正反面） 张洁文作
20世纪初期，在缅甸玉石原产地找矿挖矿开采矿石和经销贸易的中国人反而比当地的缅甸人更多。中国人积极地加入了缅甸翡翠的开采和商贸，有了他们的主动运作才使得大量的翡翠源源不断地输入中国内地。及至20世纪八九十年代初期，阳美玉器产业日趋成熟，形成了以小商铺聚集贸易和生产的老玉街市场和阳美玉都为主的产业带模式。
21世纪初期，随着中国加入世界贸易组织和北京奥运会的举办，我们的国家与世界有了更频繁的经济文化交流，来自中国港澳台地区甚至世界各地的商人都开始到阳美投资玉石，阳美玉石产业在这个契机下实现了腾飞发展。在繁荣开放的商贸环境下，阳美人开始建立商贾齐聚、高楼林立的阳美玉都商贸区，从而将玉石产业化，形成了和平洲、四会一样的大型玉石集散地。
每年产自缅甸的中高档玉石有70%都通过缅甸公盘流向阳美，并在最有经验的切料商手中分解估价。揭阳的雕刻师们总能在第一时间接触到公盘之上最顶级的翡翠原石。而张炳光老师作为中国工艺美术大师、国务院特殊津贴专家，最为擅长的便是对高档翡翠原料的解剖、研究、探索和总结；他将烂熟于心的中华传统文化、岭南特色文化与早年所学的传统绘画的精髓融汇运用到翡翠设计和创作中，形成了自成一家的美学理念和雕刻体系。他大度豁达、言传身教，为培养阳美下一代玉雕人才呕心沥血，在二三十年间不但培养出了多位名及省大师的高徒，更有众多青年玉雕师都出自其门下，可谓“桃李不言，下自成蹊”。而他的徒弟们，多遵师训，严于律己，以作品作为相聚交流的手段。
《带子上朝》 张洁文作
钩沉索隐，披沙沥金。虽然揭阳玉雕师通常默默耕耘，低调钻研工艺，从不炫耀自己所获得的成就和奖项，但优秀的新生代玉雕师总是像沙砾之中的黄金，不经意地闪烁着真实而充盈的光辉。
张洁文便是新生代玉雕师之中颇为踏实而稳重的一位。他师承有序，自幼拜入张炳光老师门下学习玉石设计和雕刻，拜师学艺期间创作的作品已经十分优秀，获得了包括天工奖、神工奖等在内的多个国家级奖项。
温厚仁德兼备的他悉心钻研、吃苦耐劳，曾经有一块牌子的仿古纹饰复杂到一定的程度，而精细的平面托底工艺已经无法满足设计的要求，他便一点一点用融化的稀沥胶调整底板角度，实现了几乎无懈可击的弧面托底技法。
在牌型和牌款的创新上，他在上一代人的研得之上，独创了自己的解读心法，探索得更加认真而精微。他的《青云高士》挂牌有着子冈牌的基础牌型，牌的内容也为子冈牌常见的山水题材。不同之处在于，牌头大胆地进行了仿古方头设计，加入了汉玉纹样，画面的内容为子期伯牙的知音相惜，而二人又是心有高山流水的高士。牌子反面的柳树青翠欲滴，《红楼梦》中曹公曾借薛宝钗写下“好风凭借力，送我上青云”的咏柳之辞。至高的审美与艺术境界，鲜有人能够参透的，这件《青云高士》可以说将牌型、内容、审美提高到了精神的层面。
《带子上朝》 张洁文作
他创作题材以儒家传统精神为玉石赋能，孔子在《礼记》中提到：“礼义以为纪，以正君臣，以笃父子”。作品《带子上朝》狮钮，就将这样的父子之礼以玉雕的方式表达出来。作者以难寻的红翡雕琢，这块料子色呈浓郁柿红，种老而料形完整，色近朱砂，红色本就是中国自古以来最庄严的颜色之一。几经琢磨，用石狮题材表现之，大气得体，取义为参考太和殿前那只经典的狮王造型，再创新地加入一只小狮子大小相映，寓意带子上朝。这也是传统儒家精神中，家庭和睦、父子融洽、相敬相爱、托付未来的美好场景。
而之后获得神工奖的舞狮作品《旗开得胜》的创作，则从细微处见广，截取了漫长的一年生活中最精华的节日作为创作的切入点。在节日之中，几个活泼可爱的孩童在学习和展示非物质文化遗产——“中国舞狮”。舞龙舞狮自古是国人最重要的喜庆节目，寓意龙凤飞腾、普天同庆、顺风顺水。而创作中的狮子原型为南狮，其外形特点结合了西域狮与年兽的优点，有着大而传神的眼睛、粗长的眉弓。通常都是二人操作，行动灵活。
《旗开得胜》 张洁文作
这枚印章原材料优缺点明显，如何雕琢它需要慎重考量，原石顶上一条明显的绺裂，而黄颜色却非常整体且纯净。张洁文几易其稿，最终敲定了舞狮的方案，只见那狮背如一面大旗，迎风鼓起，气宇轩昂。前排掌狮头的小童跃起后不忘回望，同后部的侧头小童相视对迎，是为点睛之笔，仿佛能听到他们跳腾嬉笑的声音。完整采用对角构图，狮头与大头佛相映成趣，同时也增强了作品整体的平衡感，让悬空的狮子能“稳”得下来，给人一种动中有静、静中有动的视觉感受。这样的设计在保持传统的阳美玉雕艺术特点的同时又隐隐体现了现代雕塑艺术充满活力、以面代线的空间构成感，自是别有一番风味。
《旗开得胜》 张洁文作
张洁文在2016年参加“广东省非遗传承人群培训班”学习，出师后创办“璟文玉雕工作室”，他在六年时间中沉淀了自己的技艺，一切条件都已成熟，也是时候成就一番事业了。他在2018年参加中国技能大赛获得全国玉雕行业“匠心人才”，同年获得广东省珠宝玉石首饰行业“岗位技术能手标兵”。多面开花，硕果累累，他不但在作品上多次荣获国家、省市各级荣誉，而且在传承非遗玉雕技艺上也有所斩获，至今带徒20余人，徒弟岁数在18到35岁之间，有玉雕传承人，亦有从事木雕和其他玉石种类（寿山石、绿松石、核雕）等技术人才转行到其进修，工作室人才济济。
揭阳是“亚洲玉都”“中国玉都”，玉文化产业一直是揭阳最具知名度和影响力特色产业。揭阳的青年玉雕师们承担着加快玉文化产业转型升级的任务，他们的能力和艺术水准也在奋斗中与日俱进，这也是时代赋予揭阳新一代玉雕人的重任。潮平两岸阔，风正一帆悬，在新生代玉雕师们的团结努力下，我们相信揭阳玉文化产业发展必将迎来更加辉煌的篇章。
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