玉，质地细腻，光泽温润，代表着纯洁，象征着富贵，展示着高雅，自古以来，倍受人们喜爱和推崇。
玉石雕刻是和美玉相伴相生的一门古老的雕刻艺术，是中华民族独特玉文化的重要组成部分。随着时代的发展，玉石雕刻却渐渐淡出了人们的视线，成为一门被许多人忘却的技艺。
然而，在迁西县却有一个人，怀揣着“传承非遗文化、助力文化振兴”的强烈使命感，多年来一直致力于玉石雕刻，矢志将玉雕文化发扬光大。他，就是宝运开玉雕工作室主人李连成。
受家庭文化熏陶，特别是受精通纂刻、剪纸、书法等技艺的祖母的影响，李连成从小就喜欢绘画，对各种色彩非常敏感。他现今仍保存着家传的两件精致的寿山石雕刻作品，其一是雕刻狮子钮印章，另一件是玉形扳指。他说，“这两件家传宝物，让我近距离感受到了玉石雕刻的神奇与玄妙，启发了我艺术创作的童心。”从孩童时期的娃娃泥塑，到用砖石练习篆刻雕刻，再到后来专业从事玉石雕刻，在兴趣的导引下，在执着的追求中，李连成走出了一条风生水起的艺术创作之路。
为了将玉石雕刻这门手艺更好的发扬传承，2009年，李连成南下扬州拜中国工艺美术大师、扬州玉雕传承人顾永骏为师，在顾永骏大师的亲自耐心指导下，李连成在设计理念、玉石雕刻技艺等多方面都有了突飞猛进的提高。
二十年来，李连成把从家庭继承来的玉石雕刻手艺不断发扬光大。他把雕刻的材质由原来的巴林石，寿山石，发展到和田玉、翡翠、独山玉、水晶、玛瑙、青金石等多种玉石原料。他尤其擅长俏色雕刻，利用同一块玉石中的不同颜色设计雕刻出来的俏色作品深受人们喜爱。
李连成一直认为，玉雕来源于美术，来源于画，一幅优秀的玉雕作品应该是雕刻与美术的完美融合。一次偶然的机缘，他得到了一块贵州梵净山出产的紫袍玉带石。反复观察中，他发现这种玉石就是“把玉雕变成画”的最佳材质。这一意外的发现，极大激发了他的创作热情。他介绍，“那段时间，我像着了魔一样，白天用我最擅长的俏色拱地浮雕技法进行创作，晚上翻来覆去思考作品的整体框架和细节雕琢，历经近一年的时间，才最终把陈容的《九龙图》完美地展现出来。”
历经一番寒彻骨，终有梅花扑鼻香。这幅作品一经推出，就受到了业内人士的一致好评。许多专家评价，“这幅作品远看是一幅水墨画作品，近看才是一幅玉雕作品，具有独特的创作风格和艺术魅力。”
该作品在2019年南京工艺美术博览会中国首饰玉器百花奖评选中荣获金奖。对这一奖项，李连成格外重视，他说，“中国首饰玉器百花奖是全国表彰评比保留项目中唯一一个玉石雕刻国家级奖项，能获得这个大奖，是对我艺术创作的充分肯定。另外，这幅作品凝结着我‘让玉雕回归于美术’的新理念、新追求，在我的艺术创新中有里程碑意义！”
自2013年起，李连成开始参加全国性的国家级玉石離刻评比活动。几年来，已经有二十多件作品获得了各类奖项，其中银奖作品两件，铜奖作品三件，最佳创意奖五件，其他奖项二十多件。一个个奖杯、一张张证书，不仅见证着李连成不凡的艺术成就，更坚定了一路走下去的信心和决心。
随着李连成玉石雕刻艺术水平的日益成熟，不断有玉石雕刻爱好者前来探讨、学习，有些人还慕名而来向他拜师学艺。李连成常对学生说，“一个人要想在艺术上有所成就，就要有一股不怕困难、不怕吃苦的勤奋劲。就像一块玉石，只有经过千雕万琢，才能成为一件精美的艺术品！”
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