中国玉雕艺术注重写意神韵，是一种抒怀逸趣，物我合一的修持，是一种艺品人品双修的立人立艺之道，正所谓品为心声，雕为心迹。“只有艺品同一，将玉雕与自己的生命修为一体，真实而自然地反映出自我的生命的最真实、最舒适的状态才称得上是好作品，中国玉雕是人格的一种表现，古今玉雕艺术家莫不如是。”青年玉雕艺术家陈济情如是说。而他正是通过物我合一、人艺双修，在玉雕艺术里寻找大千世界中纯朴自然、率真坦然，恰如他的玉雕作品，煮茶细品后，便能从这种山水、人物情怀开合之间，读出一种久违的质朴和超凡脱俗的意境。抒发山水情怀，尽显文人风骨。
陈济情，男，1985年生于福建连江，玉雕艺术家，中国寿山石研究会会员， 2016年成立个人玉雕工作室玉识工房，题材以抒怀思古作品为主线，将古代文人入画，重视中国文化的意境神韵是陈济清先生玉雕艺术的特色之一。他虽然追求飘逸洒脱的笔法，却并不轻率走笔，更不放弃体现客观物象特征的“形似”。在笔法的运用上，他笔势稳健，以刚写柔，强调对象的精气神，体现了文人风骨的情怀，韵味十足。用笔的虚实、构图的意境以及线条的流畅，显示了他在玉雕艺术上的修养。
自古文人的心中都有一个心灵的寄居地。陈济情也不例外，一两位清瘦老人，目光如炬，身着宽衣博带，或悠然静坐在老树下、山崖泉边，或驾一叶小舟浮游山水，逍遥于天地之间。他们崇尚自然，超然物外，率真任诞而风流自赏的文人风骨，寄情于山水之间。在他的作品里，那种放松安静的禅意让我们感受至深。中国的文人皆喜欢山水，赋予了山水深深的文化内涵。智者乐水，仁者乐山，往往历代文人墨客在人生失意或厌倦尘世之时，便纷纷投向山水的怀抱之中，修身养性，与山水自然融为一体，在那青山绿水、苍松翠柏之中，抚琴而歌，水声潺潺，呦呦鹿鸣，云卷云舒，领悟自然之道。山水之乐在于自然之趣、和谐之道。当我们走进山水，便会发现自己的心性越来越接近自然，在最真实的山水世界里，打捞曾经的岁月，领悟人生的真正意义。当代著名作家余秋雨先生在《行者无疆》中写道：“就人生而言，也应该平衡于山水之间。水边给人喜悦，山地给人安慰。水边让我们感知世界无常，山地让我们领悟天地恒昌。水边让我们享受脱离长辈怀抱的远行刺激，山地让我们体验回归祖先居所的悠悠厚味。水边的哲学是不舍昼夜，山地的哲学是不知日月”。这便是山水的哲学。
境由心造，相由心生。文人风骨的铸就往往得山水之滋养，性灵之淡泊方可达成。在浩瀚的历史长河之中，江山锦绣，才人辈出。不论是纵横捭阖、周游列国的谋士之流，还是魏晋竹林七贤，或是归居田园、退隐江湖的老农，都有其自己的为人处事哲学。
作为一个优秀的玉雕艺术家，陈济情的艺风在悠悠文人风骨之中彰显出大家的风范，得魏晋之风韵，传承中国文人笔意，其良好的学养和深厚的功底，使得他在业内展露锋芒；他的技法充满了从容清隽之气，融汇了朴素放达、看似心无挂碍，却形神兼备，意趣横生。
在山水之间，有一老翁居深深庭院，门前有一条溪泉，溪泉依山势叮叮而过，中遇一方名曰泉眼潭，此潭由五眼泉水组成，经年未曾干涸。顺势而看泉水不远，分径有一小石门，门可打开，泉水便淌淌流向菜园，园中洼洼菜畦，打理整齐、鲜嫩喜人，应有尽有。此便老人之杰作，日出而作日落而息，晨兴理荒废，荷锄戴月而归，悠然南山，东篱把酒。喜朴自然之乐，油然而生也。陈济情如是曰。此至简之大道，禅修之妙文人风骨便是他的玉雕作品精华，更是他出世入世的人生哲学。
文人风骨的写意山水，历来是文人雅士托物言志的载体。陈济情的玉雕作品在继承传统、融入个人情志的那种宁静的心绪，人物风骨形象地表达了身心融于自然的欣悦。作品中散发出一种放松的生活氛围，自由灵动，酣畅淋漓，富于文人墨趣，笔墨抒写心性，气韵境象，多得天趣。沧浪之水清兮可以濯吾缨，亦可涤荡沙砣玉雕人手中之美玉，他清秀风骨聚精会神琢玉间尽显文人风骨。
不管相濡以沫，亦或相忘于江湖。登山观水，仰望宇宙之大，俯察品类之盛，行到水穷处，坐看云起时，皆是一种淡然自若的洒脱，宁静致远的幽静，知足常乐的妥帖。不管是笔墨之间的山水，还是玉雕人陈济情先生的文人风骨山水，让我们领略到的是一种独处的潇洒，高山流水，以文会友，徒步稍歇，倚林荫，拂面微风。执书抚琴，举杯阔论，杯酒下肚，神思悠远，风气神韵，山水之间，尽显文人风骨。
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