[摘 要] 近年来，随着社会整体经济的不断发展以及人们生活质量的不断提高，对于艺术品的追求也有了新的要求。在爱好收藏的人们当中，玉雕艺术由于其独特的经济价值以及艺术方式，广受人们喜爱、收藏。玉雕收藏市场也不再单纯地停留在商品的外在感官，更多在意的是玉雕饰品的整体雕刻构思以及收藏品的整体价值。
玉雕艺术，在我国已经有几千年历史了，在经过历史的洗涤之后，玉雕艺术逐渐有了自己独特的语言以及方式，无论是从外观的整体艺术、雕刻意境，还是独特的审美特征都是我国传统艺术组成的重要成员。在新时代影响下的，玉雕技术正面临着一些新的问题需要人们去发现与解决。在原有技术的基础上大胆地突破与创新，将一些新时代的气息融入到传统工艺中，与此同时，也可以为玉雕技艺的传承打下良好的基础。
一、玉雕艺术的由来以及整体发展
早在新石器时期，人们就开始研究与挖掘玉石的制作，那时对玉石的雕刻比较抽象、淳朴。而到了中期，玉雕的艺人就开始逐步将雕刻与绘画技术结合在一起，让玉雕的艺术品整体变得更加精致;到了中后期，玉雕的艺术工艺得到了进一步发展，这个时间段的玉雕作品在雕刻过程中比较注重玉石的整体造型，主要以典雅与贵气为主。相对来说玉石的雕刻工艺在人们的生活中始终占据着重要地位，就像《礼记》中记载的那样“玉不琢，不成器”，人们后来也将育人的工作比喻成了玉石的雕刻，由此可见，玉石在人们的概念中发挥的真正作用。玉，即人们精神方面的载体，又是彰显高尚人格的一种代表与象征。玉器的雕刻工作由于难度较大并且发展周期与时间较长，一直都广受中外人士的喜爱，并且在世界艺术长河中也占据着一定的地位。
二、阻碍玉雕艺术前行的因素
随着社会整体经济的不断发展，玉石雕刻市场也在不断地壮大与蜕变，但是由于玉石雕刻传承的时间较为悠久，极易受到发展思路以及制作手法的影响，也极易受到其他外在因素的影响，可能会阻碍玉雕艺术发展的因素大致分为以下几种情况：
（一）更加注重玉石的质量以及工艺，而忽略应有的设计
在玉雕艺术的发展长河中，有一些问题早已体现出来，只是由于年代的问题而被人们所忽略，比如，晚清到民国期间，人们在玉石雕刻方面出现了一定的认知误差，更加注重玉石本身的质地、材料的使用情况，并且在玉石雕刻手法方面过于复杂，认为只有复杂的艺术品才能彰显出饰品的价值，与传统“材美玉巧”的雕刻理念完全背道而驰。这种“重工重艺”的玉石雕刻理念也逐渐传承至今，间接地阻碍了玉石雕刻艺术的进一步发展。整体来说，玉石雕刻工作就是一个综合的艺术品，而作品制造出来的价值也会受到更多不同因素的干扰，对于一件有收藏价值的艺术品来说，玉石的质地以及雕刻工艺固然重要，但整体的艺术设计更为重要。
（二）在玉石雕刻艺术方面仍保留了大量的传统工艺，缺少创新与突破
玉石的雕刻工艺由于受到历史传承的影响，很多雕刻大师在制作过程中保留了大量的传统雕刻手法与方式，缺少大胆的突破与创新，导致整体的玉雕工艺出现较为严重的程式化。严格来讲，在玉雕行业中，一些雕刻理念与题材基本上都是固定的，能否在原有的框架之下突破传统的玉器设计工作，更是对一名雕刻师进行评判的方式之一。在玉石雕刻方面，技巧的传承仍是传统的师带徒方式，这种方式相对来说就是属于较为传统的一种，也会间接导致学徒的思想受到局限。在这种师徒模式的影响之下，其中明显的一个问题就是玉石雕刻品都是千篇一律的，同时也不易受到人们的重视，收藏品之间最大的差别可能就是玉石的质地或者是雕刻品大小的区别。这样的传承理念也间接阻碍了玉雕艺术品更好的发展。作为一名玉石雕刻师，在进行雕刻的过程中会尤为担心自己的技巧，从而毁掉整件艺术品。所以，永远都只将自己的雕刻技巧局限于传统技巧当中，越发的不敢去尝试、突破以及创新。
三、促进玉雕艺术更好发展的建议
（一）在保证玉石的质地与工艺的基础上，提升原有的设计理念
对于继承玉石雕刻的技师来讲，除了要继承传统的技巧外还需在雕刻技术上进行大胆地突破与创新，在传统工艺理念上将现代的设计理念融入其中。玉石是进行雕刻的基础，不管是翡翠、羊脂白玉还是其他材质的玉石，只要设计合理都会发挥出应有的特点，彰显其独特的魅力，同样也能满足雕刻师对美学方面的研究与突破。整体来讲，玉石的雕刻并不是说越复杂就越好，不要过于重视技巧方面的问题。将传统雕刻手艺当中的浮雕、微雕、镂雕等技巧与现在的3D扫描、电脑绘图有效地结合在一起，更好地将雕刻师的设计构造表现出来，满足更多设计的需求。在雕刻过程中，雕刻师需要始终秉持着“材美工巧”原则。根据设计过程中所要表现出来的设计理念，选择更加适合的玉石材料，在玉雕过程中融入现代化的设计理念，也可以融入更多藝术设计，从而更好地将玉制饰品的美展现出来。
（二）在挖掘原有雕刻手艺的同时，也要将时代的气息融入其中
人们在进行传统的玉石雕刻时，往往都希望用一件作品来传达自己要表达的意义，但随着时代的发展，人们除了保留传统的欣赏概念更希望雕刻出带有时代特点的作品，彰显出时代的革新。所以，在进行玉雕创作时，雕刻师应该注意雕刻的理念与技巧，紧跟时代步伐大胆地进行技巧方面的创新，让玉石雕刻作品与时俱进。
对于玉石雕刻工艺来讲，既不能脱离实际生活的要求，又要通过相关的技巧传达出相应的生活理念。优秀的玉雕作品是可以直接引起观赏者共鸣的，所以作品在雕刻过程中应该更加贴近生活。雕刻师要在雕刻过程中仔细体会传统工艺手法的情感寄托，同时也要根据当代人们的实际情况有效地结合在一起，比如，生活中的一些困境、情感的流露等。将两者有效结合最终形成整体的设计理念，通过优质的作品，将这些情绪传达给每一位观赏者或是收藏家，发挥出玉石雕刻的真正意义。
相对来说传统的玉石雕刻有着无法比拟的魅力，所以自始至终都广泛受到人们的喜爱，而现代化的玉石雕刻艺术在传承了雕刻技巧之外，可以更好地将一些现代元素融入其中，满足当代人设计、需求、彰显玉器另一面的同时也能推动雕刻工艺更好的前行。
参考文献：
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[3]牛晨旭.许延平玉雕艺术创作的“实验性”探析[J].商丘师范学院学报，2019，35（5）：107-109.
[作者简介]
黄成卓，男，汉族，1984年出生于玉雕之乡河南省镇平县，父辈从80年代从事和田玉人物杂件制作，童年在家庭的熏陶下对其产生了巨大兴趣，热爱玉雕艺术，从事玉雕工作以来，致力于玉石雕刻的理论知识和业务技能的学习，在通过玉雕设计实践中逐渐领悟玉雕艺术的魅力，并创作出许多精美的作品。2000年至2003年在工艺美术学校师从王超麟老师学习玉雕绘画技艺。从事玉雕设计制作18年，2013年成立卓玉府玉雕工作室，主要从事和田玉籽料和俄罗斯白玉的设计和制作。
（编辑：温子超）
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