以玉为器 问道于天
取乎道而凝以法，继而施于术终形诸器。纵观世间，由天至人，包罗万象，莫不是道法术器。反之亦然。
万物不能视己，若欲自观，惟有借助于其他。天地视己，以人为佳器，彰显大道；人欲知“我”，惟有以物为器，问道于天。所谓问道，表面看是人化归于自然的探索过程，而实则是人希冀了解自身的自我拷问——我是谁？我从何而来？我复归何处？此种拷问，一生之中，必会发生。故王一卜以玉为器，操治玉之术，由术悟法，向天问道。
此次王一卜个展中的玉雕，无论青、白，皆以其新悟之“曲水雕”法，或拟摩崖之态，或循光影之理，造作成佛，可谓王一卜近年来问道之贯穿与结晶。
王一卜治玉，从偏爱佛造像，至专注于佛造像，经行多年。儒释道三家根植于中华大地已两千余年，其存在及传播虽各有波折，但历时漫漫，其文化传统早已融入国人血脉。王一卜治玉之初对于佛造像的偏爱，盖源于此。
至于抉择专注，则在近年来一路走访、观摩各地石窟摩崖、寺院、史馆之后。尤其摩崖造像，集天作与人造于一体，令其感慨触动。同体为石，那么玉石可否替代石窟，成为缩小版的摩崖呢？王一卜开始模拟摩崖造像风格与质感，以玉为器，向天问道。白玉观音《水照云天》、飞天礼佛《云深不知处》等，皆为此等问道之作。
然而与以往模拟的摩崖质感造像亦有不同。此次是于摩崖天人合一的道法概念之上，又加入了技法的循理自然，亦即其新悟的“曲水雕”法。
曲水雕，顾名思义，即似水波及水流一般无有定势的不规则雕法。道家云：上善若水。儒家亦以“见大水必观焉”为君子准则。足见将水与玉相结合，是王一卜欲了知自我的又一次“野心”之举——因此二者皆有德，且世间之德，以水为大。关于此，其本人曾自述：于玉德之中，融入水德，是我的一点私心。
于是我们看到，在诸等庄严的佛造像之上，传统的“曹衣出水”式的飘逸衣纹，更加逐水一般，圈圈涟漪而荡漾，在遵循定式之中，出现了不定式的惊喜，宛如自然之道。子曰：学而时习之，不亦说乎。其中之“习”，乃践习也。曲水之法，师法于自然，贯之于术，见习于器，又以器，自问于天。王一卜如此往复，不亦说乎。
而光影的主题，亦是从王一卜以往的作品，延续至今。光，以色现空，其透明效果若遇白玉，则于视觉差异性上，不若青玉。故而此次展览中，王一卜以一系列青玉佛造像作品，展现了这一语境的探讨。其佛造像，或整体打薄，或局部薄透，光随时移，影随光变，于三维空间里感知四维变化，在静态之中凭空生起动来。光影的探讨，除却视觉上的变化之外，更多却是让时间显形的方法。
与“摩崖”造像一样，王一卜此番作品与以往光影探讨最大的不同，亦是加入了“曲水雕”法。一道道自然生变的水状线条，或似逐水，一波紧着一波；或造梯田，逐阶而行；或营造凹凸相衔之感，生出肥硕空间；或如沙上行锥，划痕深入；又或拟檐壁流痕，如泪似情，不知所起，一往而深……
在没有“曲水雕”般的技法突破之前，王一卜的玉雕尚属于抽象概念上之问道，而在“曲水雕”诞生之后，其问道则显得具体而完善许多。亦如其人，将思维落在了实处。混沌现出具象，则为天地万物；思维若落于实处，则自然生出自我的一方天地。
展览现场
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