扬州玉雕是中国玉雕工艺的一大流派。历史上的扬州玉器在成器的题材、种类及工艺造型上均形成了独特的地方特色和艺术风格。现代的扬州玉器兼有“南秀北雄”的风格及典雅秀美、玲珑剔透的艺术特色。
扬州玉雕素以大件著名,几乎每年都有大件作品问世.链子活,这是扬州玉器玲珑剔透的又一表现手法。不像北方的链圈多呈澡盆形,扬州的链子似黄豆一般,精巧圆润、细腻整齐,常出现于瓶、灯、塔、薰、片、坠等器物上,尤以与瓶、塔结合为多,亦最富代表性。
其运用形式视器物造型的需要,结合以单链、双链或多链,起衬托器物之效,相得益彰。链子活在天然瓶上的运用具有“小中见大”的特技,扬州链子活的精细程度堪称巧夺天工,在玉器活中开拓了新的境界。
现代扬派玉雕创作者运用“量料取材、因材施艺”的琢磨工艺规律,不断提高“相玉”能力,同时,广泛汲取民族绘画、艺术雕塑的营养,他们创作的玉雕作品逐渐脱离单纯工艺品的属性,而具有了艺术性的表达。
然而,就像今天我们整个社会都在面临变革一样,产业聚集,传承有序的扬州玉雕也存在自己的短板。“前些年赚钱容易,这几年市场冷清了,面对外地市场的崛起感到危机重重”,这是近年来扬州玉器行业普遍的感受。
玉料的价格动辄1公斤60多万甚至上百万元,高昂的价格就像一座大山,很难随意撼动。创新,意味着将要冒更大的风险。于是就出现手艺做惯了,风格难改变;题材做熟了,故事就显得老套。是创新还是先考虑经济成本,这确实是两难之选。
如玉石料供应、打磨、底座制作等等。作品的好坏尚能控制,但面对配套部门,要想提高水平,光着急是没用的。于是,就有大师专门到外地去打磨抛光,有时连木雕的底座也要到外地定做。
玉雕是扬州的传统手工业,也是扬州的名片。稍微了解扬州玉器发展的人都知道,明清时期扬州玉雕曾经盛极一时,这造成了各种各样的艺人在扬州聚集。
所以,从明清到现在,扬州玉雕技艺的传承明确、有序,玉雕师这个群体不仅数量众多,名师大师也多,他们不仅形成了风格独特的扬派玉雕风格,而且师从关系明确,每个人都有自己的特点和看家本领。
特别是当今海派玉雕的发展,归根结底,底子是扬州人打下的。海派玉雕大师、中国工艺美术大师易少勇直言不讳说:“海派玉雕就是师承扬州玉雕。”
扬州玉雕的市场体系比较完备。从古至今,新疆人都到扬州来卖玉料。而且,扬州玉雕大师众多,吸引了很多高端买家前来定制、加工、购买玉器,特别是大件玉雕的琢制,具有一定的市场规模。众多玉雕作坊、工作室的聚集,也形成了产业积聚的效应,各种配套行业齐全。
这是扬州玉器的家底,一时的经济波动,尚不足以损伤元气,所谓“砍柴不误磨刀工”,行情变了,思考一下,接着上路。在这个殷实的家底中,有一批人,如珍珠般耀眼,他们就是当代的扬州玉雕大师们。“天下玉,扬州工”, 扬州琢玉工艺源远流长。
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