潮流一波波走过，多数人在与他人保持雷同中获取安全感，而一些玉雕师始终在稳定与安静中创作，等待一个审美相合的时代。                                                                                                                                                    ——玉雕物语     

19世纪的法国著名雕塑家罗丹，说过一句流(逼)传(格)甚(满)广(满)的话：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
道理我都懂，可是这么多年过去了，那双发现美的眼睛，怎么还没睁开？来来来，和小编拉拉小手，小编为你问诊把脉。
嗯……你可能是得了“美盲癌”

症状如下：

物质生活提升了，却还是感知不到会心的美；看原石、赏玉雕，一点都没有共鸣；难得淘到一块心仪的石头，都创作不来！（就知道你们都中枪了）当代著名画家吴冠中说：“今天中国的文盲不多了，但美盲很多。”

文学巨匠木心也说：“没有审美力是绝症，知识也解救不了。”现在很多人穷，穷的不是物质，而是审美。文盲不可怕，美盲才可怕。那么，究竟要如何去发现美、领略美？

什么是美，什么是丑。而美与丑和辨识度又有怎样的逻辑联系。

现代社会，选择越发多元，审美被无限开发，我们听到“某玉雕师雕刻的作品很美”的同时，也开始更多的听到“某玉雕师雕刻的某件作品给自己留下深刻印象”。

玉雕行业不缺工艺，就怕缺少“美盲”

和一雕刻师聊天，说他的师父每天都提醒他把的眼睛“养贵”、“养贵”，确实也是如此。如果你想学玉雕，你想通过玉雕来谋生，想通过自己的努力成为一名受人敬仰的玉雕师，首先你得先培养自己的审美。

经验和技艺可以通过日积月累慢慢学习，但是如果没有审美，那就是绝症，知识也解救不了。现在流行的一个词叫“美盲”，是一种比文盲更可怕的人生缺憾。眼光和修为的高度，决定了玉雕的艺术分量。

就像很多工艺很美，但整体动态，整体的形态关系是不搭调的，行家看了也会贻笑大方。当然，没有一定的工艺做支撑，审美更无从谈起。

玉雕不是光会雕刻就行，艺术才是目的

石头有两次生命：一次是物质生命，万年沉积诞生于地球之表，苍古而悠久；一次是艺术生命，被玉雕师拾取进行创作，前者属于自然之功，后者属于人文之趣。但从某种角度讲，一件玉雕作品的存在为购买者建立和确认了一种更高级的审美，完成后它就不再属于作者了，它属于那些善待这件作品的领养者们。

雕刻或设计，我们在不同的时空里与某种材料相遇，并在其中添加了自己。玉雕不是普通的生活用品，不需要做得太“实用”！

有些人认为自己有绘画基础，接触过雕刻工具，了解制作工序，这样就可以动手雕刻了。如果你真的这样想就错了，玉雕不是普通的活，普通的人是尝试不了的，这说得有点肯定，但是事实，它必须具有艺术性，艺术永远是和美学相伴而生的，雕刻者必须有对美的认识，才能具备对美的创造，这样的作品才有收藏或者传承的价值。

创作源于自然但不等同于复制

我们经常听到外行评价玉雕作品时，会说“不像”实物，但比实物要好看多了，这就是玉雕作品源于自然，高于自然的绝美之处。

大自然是美的创造者，作为从事艺术工作的玉雕师应该走出家门，到大自然中去，只有这样将生活和创作相结合，亲近自然，玉雕师才会有更多的灵感。做玉雕，只有我们花费足够的时间、心力，从无到有地去创造，美才能从中而生。把生命浪费在美好的事物上，是每个人最大的幸福。

艺术家和创意人经常被认为是孤独患者，而这可能并非如此，孤独是可以带来出色的作品的关键所在。对于玉雕师来说，需要给自己独处的时间，让自己的思绪飞扬起来。以上内容只是抛砖引玉，有什么不同的意见和建议欢迎大家留言。

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