玉雕中国｜从中国玉雕的历史看传承与创新中华玉网

玉入国便为国之重器，玉入家则为传世之宝，玉石在中华文化中的特殊地位可见一斑。在五千年的玉石文化中，中国玉雕创造了数不胜数的艺术珍品，数千年一直与时代同步，在不断传承创新中发展。

《梦回水乡》蒋喜作品

走进中国历史博物馆，有一件被誉为中华第一龙的“红山玉龙”格外引人注目。它是红山文化的标志，也是“龙的传人”的图腾。“红山玉龙”也是中国玉雕的一座里程碑。即便是用现代艺术家的目光来审视，它的造型、雕工、神采，用“美轮美奂”形容也不为过。它既承载着龙的起源同中华文明源远流长的血缘关系，也昭示中国玉雕与华夏民族，玉运连着族运、玉脉连着族脉的宏大气象。

一、玉雕代代无穷己

玉雕代代无穷已，这是对治玉者精湛工艺的高度褒奖。我国玉石雕琢，数千年一直与时代同步，在不断传承创新中发展。从遒劲简约的斜刀技法到绵婉精妙的“游丝毛雕”，从画面生动的浮雕技术到错落有致的花下压花，从令人叫绝的镂空技艺到痕都斯坦错金嵌宝石的薄胎技法，从秦朝西域玉雕巨匠列裔到明代玉雕圣手陆子冈，从妇好墓出土的俏色雕《玉鳖》到剩料化腐朽为神奇的《桐荫仕女图》，从《金缕玉衣》到《会昌九老图》，中华玉雕工艺博大精深、精妙绝伦，堪为中国文化艺术王国的一枝奇葩。

玉雕到了近现代，呈现百花齐放、百家争鸣的盛况。崇玉、爱玉、戴玉已从“旧时王谢堂前燕”到“飞入寻常百姓家”。据统计，仅改革开放40年，和田玉的用量，超过前五千年的总和。如此井喷现象，也让玉雕产业空前繁荣，形成京派、海派、南派、扬州、苏州等各种流派。

历史上的京派玉雕，也称为“宫廷派”，涵盖京、津、辽一带玉雕工艺大师所体现的庄重、大气、古朴、华贵的创作风格。

海派玉雕凸显上海地域文化特色和艺术风格，突出优势在于“海纳”和“精作”，以器皿之精致、人物动物造型生动传神而独树一帜。

扬州玉雕讲究章法，表现出精致、大气、儒雅、灵秀的风格。如今清宫所藏的十件大型玉山子，多半出于扬州技师之手。苏州玉雕讲究“空、飘、细”等艺术特色，造型空灵、线条婉转流畅，工艺细腻，作品玲珑剔透，飘逸俊俏。

南派玉雕以广州、四会、揭阳、佛山等地为代表，因其长期受竹木牙雕工艺和东南亚文化的影响，南派玉雕擅长于镂空雕、链雕以及多层玉球等繁复的雕琢技艺，风格别具一格，造型丰满，呼应传神。

貔貅张清雷作品

新疆是和田玉的故乡，数千年来新疆通过玉石之路进贡各代朝廷无数和田玉，也有各种精美玉器。如秦朝列裔的白玉虎，汉代赠汉武帝的白玉钗，东晋进贡的大白玉佛等。在新时代，1964年成立的新疆玉雕厂，使新疆玉雕翻开新的一页。马进贵作为错金国家级非物质文明遗产传承人，将错金错银嵌宝石工艺洋为中用；马学武探索玉雕理论独有建树，并在玉雕实践中自成风格；樊军民勤于思、精于技、立于艺，作品的灵性与精气神呼之欲出。

此外，被国家命名为“中国玉雕之乡”的镇平玉雕，以高仿玉器为特征的蚌埠玉雕，以岫岩玉为材质的岫岩玉雕等星罗棋布遍布全国。中国玉雕文化像一棵枝繁叶茂的大树，根深深扎在中国优秀传统文化的沃土中，欣欣向荣，郁郁葱葱，与中华文明同心同向，从古至今，与中国人血脉相连、生生不息。

二、弄潮儿向潮头立

中国玉雕从历史的深处走来，既有“老树春深更著花”的一面，也有传统包袱太重，“拔剑四顾心茫然”的一面。

传统包袱太重，市面所见产品大多是传统寓意题材的重复，与时俱进题材较少，偌大的婚庆市场，年轻人购买的多是珠宝钻石，“爱情恒久远”的玉石首饰很少。不落俗套、标新立异的玉雕作品较少，玉雕长期沿袭的师徒传承，较多安于传统，弱于创新。

所幸，玉雕界也有一批勇敢的冲浪者，他们从传统中走来，向着创新的路奔去，在沉寂中寻求突破，于变革中主动作为。

《并封》邱启敬作品邱启敬：满眼生机转化钧

邱启敬是中国当代玉雕革新的代表人物，是将中国玉雕与西方雕塑相结合的先驱。他说，中国的设计如果要走向世界，需要获得西方世界对中国文化的认同感。这种认同，不是迎合，不是迁就，而是找到相融相通的契合点，交流互鉴的共同语言。他勇于挑战和超越自我，在浴火重生的涅槃中从必然王国到自由王国。

思考与思想比翼齐飞，创意与创新交相辉映。纵观邱启敬的作品，天马行空，高山流水，仙风道骨，无一丝风尘俗气，无一件作品重复。

不需要太多手法和技巧的表达，可直溯中国古典人文传统，又倾注当下人们对生命、世界、人生的感悟，喟叹万物有灵的禅意境界。为此，尽管人们对邱启敬的玉雕艺术还有不同的解读，但都不否认他是开辟玉雕艺术新天地的领军人物，既是一位当代玉雕大师，也是一位有思想的玉雕艺术家。

《连年有余》陶连疆作品马进贵：吾将上下而求索

马进贵是玉雕古为今用，洋为中用的一个典范。他让几近失传的痕都斯坦玉雕艺术重新焕发生机，形成具有中国特色的错金错银工艺，并列入中国非物质文化遗产名录。

作为回族的一员，他把玉雕文化的根扎在中华优秀传统文化的土壤中。他创作的《白玉错金嵌碧玉万年和谐捧盒》，乃中国玉雕史上一件划时代的作品，将中国传统文化中天干、地干、天文、地理融入作品中，有了“思接千载，视通万里”的时空对话。

马进贵先生首创在水晶器皿上实施错金嵌宝石工艺，还与黄国富大师合作，首创“玉错玉”工艺。他的玉雕错金文房系列，从文房八珍做到文房十三珍，实现玉器历史上从未有过的文房珍宝全家福。他制作的《水晶错金嵌宝石六大佛器》，每一件单品都是传统与创新的结合，都是古往今来史诗般的开山之作。仅此，该套作品一亮相，就出现国家博物馆、中国工艺美术馆争相收藏的佳话。

蒋喜：征程正未有穷期

著名玉雕大师蒋喜是国家非物质文化遗产项目（苏州玉雕）代表性传承人。他虚心好学，博采众长，尤其擅长仿古玉雕。对殷商、春秋战国、两汉古琴等古代乐器和玉器深有研究，是玉雕中注重文化内涵的探索者，是文化人中重艺术造诣的玉雕师。

在传统与创新的征途中，蒋喜是一位勤奋的攀登者，他创作的《梦回水乡》，作品从现代设计理念融合传统薄胎工艺，在传承古代玉雕的基础上结合当代人的审美情趣，力求在突破中创新。作者以纤巧精细的刀法，使作品素雅简约又不失精巧圆润。很好彰显了苏帮玉雕“文气古韵、灵秀俊美、刚柔相济、传承创新”的特点。