海派玉雕大师陈申乐：玩玉于掌心，把艺术捏在手中

熟悉感是一种力量，它沟通着你与我，物与人，你可以通过一杯水重拾物质温度，也可以通过一把壶，感触文化厚重。唐代有四合其美之说，讲究茶、水、火、器。

我们以为非遗传承就得千方百计地保存手艺的整个形态，不让其退出历史舞台。但就像一首诗里说的那样，在玫瑰停止的地方，芬芳前进了。这种顺其自然的舍弃，滋生了另一种拥有。

那些美好的器物里，点到即止的美感，恰到好处的设计，得心应手的体验，灵魂深处的熟悉，会让你觉得，一把壶本就应该如此。

每一个艺术品，都有其背后的故事，这把壶也不例外。而这个故事的主人公是一位玉不离手的非遗传承人——陈申乐。

陈申乐是海派炉瓶的正宗传人，因为他有两位声名显赫的恩师：“南玉一怪”刘纪松和“传承创新者”周寿海。刘纪松和周寿海均属海派炉瓶鼎盛时期的四大奠基人。名师的帮助加上自己的天赋和探索，陈申乐的海派炉瓶创作形成了鲜明的风格特色。他的作品，造型典雅端正，对称周正，纹饰细致精美，浓郁的青铜器趣味下，在传统的基础上创新发展，融入当代的审美理念，时代感呼之即来。

从表面看，玉壶似乎并不复杂，用陈申乐的话来说，往往除了壶盖周围一圈简单的回文装饰，别无赘物，但又是不可复制的。玉壶把中国传统文化中以素为美、以素为贵的审美理念发挥到极致。这种文化现象，值得玩味。小小玉壶如此受人宝爱，关键之处在于陈申乐把中华传统文化中的“把玩”艺术揣摩得极为透彻。

小小玉壶，把玉文化的“玉德”、“玉灵”、“玉瑞”与茶文化的“茶韵”、“茶禅”、“茶礼”完美融合。一壶在握，就将高雅浓缩于掌心，把艺术捏在手中。加上玉雕本就是触觉艺术，玉壶的神秘手感是直达内心的。传统、文化、艺术随着一把小小玉壶直击当代人的心扉。

陈申乐谈及制壶心得，其对紫砂壶颇感兴趣，充分看好玉制壶的优势。玉壶质地昂贵，外形先天的美感充沛。且玉壶能够创造出一种不能够被模仿的线条美，与东方审美中的婉约曲致不谋而合。它将选材、工艺和美学完美平衡。那种繁与简、快与慢之间的“恰恰好”，堪称教科书式的典范。因为热爱，所以死磕每一个细节。

人生最好的状态，应在将满未满之时。“满招损，谦受益。”而茶满则溢，器盈则倾。

玉雕似糖，设计如水，传承一定不是到处撒糖，而是将糖融于水中。看不出糖在哪，但是水是甜的。与其说是拯救，还不如说，我们可以从“传统文化”这个巨大的营养罐里来寻求滋养，寻求我们日趋干涸的现代创新的养分，以及拯救我们当下问题百出的内心生活。我们要用这些滋养来强大自己，而不是供着这个罐子。