三十年前，来自河南镇平美校的毕业生侯晓峰完全没想到自己会和玉雕打交道；三十年之后，身为国内玉雕大师的侯晓峰面对镜头依旧很是腼腆：“我的作品还没有达到自己理想的标准。”这位在业内被称为“侯弥勒”的玉雕大师，本人也带着弥勒佛那种禅心佛意，有着看透世事的豁达。
少年时期，侯晓峰热爱美术，对传统的中华文化有着极深的感情，之后考取了专业的美术院校，苦心磨炼画技。而这，也为多年之后他灵动流畅的雕刻线条打好了基础。美校毕业之后，又经历了几年的打拼。1995年，侯晓峰来到了苏州。这座烟雨朦胧、黛瓦白墙的古老城市，让这个来自北方的大男孩，第一次感受到了独特的江南风情，也是在这座城市，侯晓峰遇上了他为之奋斗半生的热爱——玉雕。
最初接触玉雕，都是从学徒工做起。要听师傅的话没日没夜的练习，做不好还被师傅一顿痛骂。这个来自北方的小伙子不怕累、肯吃苦，拼起命来练习，把一手基本功练得扎扎实实。师傅喜欢他，大半年之后就让他开始做明清风格的玉雕，这种更圆润灵动的风格很符合侯晓峰自己的喜静不喜动的性格，之后就在这条路上一直走下去了。个中心酸，旁人永远难以想象。
所有的人物件中，侯晓峰做的最多的还是弥勒佛。“弥勒佛的大度似我的心境：常笑真乐、宽人容己，我一直在快乐的创做。”这个笑起来也很像弥勒佛的玉雕师，将自己的心态融入在做玉雕的过程之中，这也是他每一件作品都各有特点清晰明朗的原因。
2010年，侯晓峰的作品《童子戏弥勒》获得了玉器百花奖的银奖，作品之中童子狡黠喜感，弥勒忘情大笑，整个画面呼之欲出、活灵活现。既带有北方汉子天性中的疏朗，又利用了苏工之中细腻精巧的雕工，可以称得上是侯晓峰多年艺术水平的优秀代表。
虽然已经获得了诸多荣誉，但是这位玉雕师却并没有沉迷已有的荣光沾沾自喜。相比荣耀，他似乎更在乎的是自己的玉雕作品和雕刻技艺，虽然有着“候弥勒”的赞誉，但是顶着这个称呼，侯晓峰越来越觉得惴惴不安，他怕给人留下只会雕弥勒的印象。而正是这样一个满腔心思都放在玉雕上的他，才能雕刻出那样禅意佛心的弥勒。
古话都说：字如其人，如此看来，玉雕也恰如其人。禅心一颗玉如人，侯晓峰，一手雕玉石，一手绘人生。
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