青春作伴但见花开——蒋琳首饰作品赏析中华玉网

作为玉雕大师蒋喜的女儿，蒋琳自小就在父亲的耳濡目染下对玉石珠宝有着特殊的情感。在父亲的建议和自己的考虑下，蒋琳最终选择了珠宝设计类的专业，独自去了异国他乡求学。如今，七宝烧只是蒋琳创作的一部分，她一直在努力通过各种尝试，设计体现中国传统文化的现代首饰。

蒋琳在星港街有一家属于自己的小店，安安静静地落在一家咖啡店旁，有种与世无争的味道。不大的空间里摆放着大大小小的工具，有码放整齐的釉料、银丝、模具，以及迷你版的炉子和打磨机，作品则在几个小橱窗里含蓄地展示着。这里与其说是一家小店，倒更像是让她专心打磨梦想的一隅，授课之余、孩子小憩的闲暇，她都会在此琢磨些什么。

　　去年趁着暑期的时候，蒋琳去到北京，顶着燥热的天气，怀着热切的心情，参加了日本七宝烧技艺领航人高桥通子的授课。早在英国留学的时候，蒋琳就对珐琅技艺十分感兴趣，只不过学校传授的内容始终更偏西方化一些，少了些东方的韵味在里面。橘生淮南，不同文化的世界里，艺术是可以跨越语言传达并产生共鸣的存在，即便表达上稍有差异，但对于美的追求是共同的。
　　“七宝”之说，在《般若经》中谓为：金、银、琉璃、砗磲、玛瑙、琥珀、珊瑚。这些所谓的“七宝”其实就是各种各样的矿石，矿石中蕴含的矿物质因其化学性质展现出不同的颜色，如此才得七宝烧绚烂多姿的色彩。除了不同文化造成的差异，不同的地质环境对于矿物的成分有很大的影响，因此，才有了七宝烧的艳丽活泼与景泰蓝的端庄大气。

青春作伴但见花开——蒋琳首饰作品赏析

　　为了能够尽量完美地还原七宝烧的特色，蒋琳坚持从日本采购所有的原材料，为此她还遇到了不小的麻烦。七宝烧的供货并不难找，但它粉末状的材质实在是让人浮想联翩，寄回来的快递常常被海关一扣就是一个多月，受托带材料归来的朋友还曾在安检处被盘问许久。“但是这样的材料也只有日本才有。”蒋琳说。
　　一件甜品勺上寸许大的装饰品也需要至少两到三个小时地制作，视图案的复杂程度有增无减。从制胎、掐丝、烧焊、点釉、烧釉、到打磨和镀光，一共有7道主要工序，而在烧制过程中釉料会有所凹陷，因此需要重复点釉、烧釉多次，才能实现圆润饱满的效果。“雪女的镯子我烧了七遍，以后再也不想做了，”蒋琳想到都有些“崩溃”。若还想光泽透亮还需要经过层层打磨，其间耗费的时间和功夫并不比前期制作少，“学的时候老师就说，你们要多留点时间，不然打磨不完的，果然是这样。”