侯庆军：山悦心，水怡情中华玉网

山子是玉雕的传统品类，表现题材多为山水人物，和传统绘画有着异曲同工之妙。独山玉色彩丰富多变，一块玉料上多色共生，用来制作山子可以说有着得天独厚的便利条件，能够最大限度还原大自然的真实景象。

侯庆军

✪ 河南省玉石雕刻大师

✪南阳市工艺美术大师

✪镇平县玉神工艺品有限公司设计师

侯庆军擅长独山玉山子雕创作，注重营造意境，追求工笔兼写意的中国山水画之意趣。其作品多巧借独山玉的丰富色彩，结合圆雕、浮雕、镂空雕等多种工艺技法精工表现，整体风格大气而不失玲珑，壮美亦不乏灵动。先后荣获“南阳十大杰出青年玉雕大师”、“镇平玉雕青年八俊”等称号。

山子是玉雕的传统品类，表现题材多为山水人物，和传统绘画有着异曲同工之妙。独山玉色彩丰富多变，一块玉料上多色共生，用来制作山子可以说有着得天独厚的便利条件，能够最大限度还原大自然的真实景象。实际上，以独山玉雕山子历史由来已久。传统的独山玉山子无论是取材还是风格都趋向单一，和其他玉石种类的山子相比，同质化严重，很难突显出独山玉特有的材质特征。

▲《松月听涛》作品精选独山玉天蓝原料雕就，酱色透水，绿白柔润，整体色彩沉稳明艳，充分体现了独山玉多色共生的特性。创作者师法自然，妙借色彩肌理，以铊代笔勾勒出一副清雅的山水图。只见群山巍峨，山间奇松挺立，流云回环，山下清溪流淌，两位雅士泛舟水上，似举杯邀月，满溢诗情。整件作品随形就势，雕工工整严谨，一枝一叶、粼粼波光皆纤毫毕现，观之细腻唯美。

独山玉因其瑰丽多变的色彩，素来享有“南阳翡翠”的美誉。可以说，“色”是独山玉极为重要的特点。为了最大程度地展现出独山玉的色彩，在构思设计的时候，侯庆军习惯仔细观察玉料色彩的分布走向、明暗变化、浓淡对比，依据色彩自身呈现出的美感来构图、造境，而不是把自己的主观想象强加到玉料上。因此侯庆军的山子料质、颜色、造型浑然一体，犹如自然天成的斑斓画卷，让人久看不厌。

▲《秋山问道》山形险峻大气，如泼墨画卷，给人壮美之感。层峦叠翠，山间云雾缭绕，清溪静流，水上舟子撑杆徐行，船头一位雅士独坐，似遥望岸上等候的故人。岸上两位高士并立，热情迎接远来的友人。一旁童子雀跃不已，憨态可爱。作品图景优美，色彩斑斓，化境高妙。

山子是立体摆件，表现空间是三维的，要求创作者有较高的造型能力。相较于传统山子写实式的造型和细工，侯庆军引入“意境山子”的处理办法，灵活结合圆雕、浮雕、镂空雕等多种工艺技法，注重营造意境，追求写意山水画的意趣。故而他的山子没有流于呆板的精工，而是半工半写，大气磅礴亦不失玲珑之态。

▲《青山入画》作品选用独山玉老坑天蓝玉料雕就，青山、绿树和酱色房屋用色顺理成章，自然宛若天成。河岸青山深碧一色，山间林木葱翠浓郁，山下碧波清澈见底，水上艄公撑一叶扁舟载着雅士向对岸驶去，岸边一高士独立桥上，翘首等待来访的友人。整幅画面青山沉稳，清水灵动，意境宁和幽静，颇有“客路青山外，行舟绿水前”的诗意。

侯庆军的意境山子，不单单是技法层面的革新，也是审美意趣的革新。为了让山子更符合现代人的审美，侯庆军主张用最少的工表现出最大的美感。

▲《翠峰行舟》 作品选用极为珍稀的独山玉天蓝料雕就，创作者将大面积的天蓝色巧雕成青山，山体巍峨，观之浓郁雄浑，宛若天成。细看松林茂密，清溪静流，一老翁泛舟水上，独坐垂钓的闲逸姿态令人无限向往。作品构图巧妙，繁简得当，远山近水，方寸之间尽显大气象，足见作者“运用之妙，存乎一心”的高妙技艺。

在画面上，他舍弃掉不必要的繁琐点缀，让画面尽可能的干净简洁；在雕工上，力求少雕、不雕，减少人工痕迹，尽力保留玉料的自然形态，使作品富有自然韵味；在美学风格上，追求文化性、艺术性，避免“匠气”。

▲《千峰叠翠尽染春》 作品多色共生，渐变晕染，色彩浓郁，宛若油彩般绚烂。作者精雕细琢，丛林尽染，千峰叠翠，宁静悠然。

在侯庆军看来，山水是中国人恒久不变的精神依归。但时代在变化，人们对山水的感受和审美喜好也在变化。独山玉山子创作究其根本是要顺应时代脉搏，开创自己独特的艺术风格。具体到他个人的创作来说，他一直在摸索、寻求自己的山子雕刻语言，今后他还将不懈前行。■

▲《畅游》依形就势的随形摆件，袭用山子雕的手法，充分利用独山玉变换丰富的色泽和质地勾勒画面。一整块巨石铸就的山、一整条河连成的水，一整张画布铺满的天，大气磅礴，横槊赋诗，可小酌亦可畅饮，酣睡至东方既白固然妙不可言，小憩至夜半钟声也别有风味。与自然为伍，此情此景唯有苏子的《赤壁赋》可描绘一二，江上清风山间明月，耳得为声，目遇成色，采撷造物者无尽的宝藏，如此方可言“畅”。