河南省玉石雕刻大师：侯庆军

侯庆军

个人简介

侯庆军，男，镇平县人，生于20世纪80年代，河南省玉石雕刻大师，南阳市工艺美术大师，镇平县玉神工艺品有限公司设计师，擅长独山玉“山子”题材的设计与制作。

创作风格

侯庆军擅长独山玉山子雕创作，其作品多巧借独山玉的丰富色彩，采用圆雕、浮雕、镂空雕等多种工艺技法，精工表现，注重营造意境，追求工笔兼写意的中国山水画之意趣，作品大气而不失玲珑，壮美而不乏灵动。

个人年表

1984年生于河南省镇平县

1999年初入玉器行业，跟着玉雕师傅秦秀伟先生学习玉雕创作6年

2000年南下平州学习雕刻翡翠

2001-2009年先后师从张克钊大师、刘晓强大师学习玉雕

2009年至今担任镇平县玉神公司设计师

个人感言

1999年中学毕业后，开始学习玉雕，之后一段时间一直在广东平洲从事翡翠雕刻。在这期间，也总是关注家乡独山玉的发展势头，看到她不断在国内行业大赛上摘金夺银，侯庆军也被她那独特的色彩魅力深深吸引。再加上对家乡的眷恋，使侯庆军毅然选择回到老家从事独山玉雕刻。有幸加入玉神公司，结识了老师刘晓强先生，他对侯庆军从艺之路帮助是巨大的，是他让侯庆军更清楚的认识到什么是真正的雕刻艺术。老师提出了“顺色立意，依形就势”八个字治玉方针，在这个理念的指导下，侯庆军逐渐有了一些感悟，并努力使它们在作品中得以体现，取得一些成绩。

侯庆军认为，山子雕分成两个类型，一个是原生态山子雕，另一个是国画写意山子雕。原生态山子雕主要是注意保持原料的自然形态，从原料的形状上寻找灵感，它的雄伟、他的粗犷、它的天然肌理，都是人为所不能达到的。当遇到这种玉料时，侯庆军们局部进行雕刻，让局部融入大形，产生浑然天成的效果，出来的作品自然形态，未加过多修饰，却能达到以少胜多的艺术效果。就像侯庆军2014年创作的作品《春江钓月》，原料形态自然雄浑，宛若天成，侯庆军就对局部进行精雕细琢，令人顿生辛词“浮天水送无穷树，带雨云埋一半山”的高旷又有“大江流日夜，明月照古今”的天地情怀，自然逼真的情景。

国画写意山子雕则更多的是注重原料中色彩的变化，混杂交融的色彩变幻是独山玉的显著特征，如果让这些色彩得到充分体现，就需要侯庆军们把色彩调动起来。老师提出“巧形、巧色、巧纹路”的手法，这样就能够通过人为的设计使色彩流动起来，产生轻重缓急、浓淡干湿的美感，同时辅以局部精雕，达到工笔（局部精雕）与写意（天然色彩）相结合，天人合一的艺术效果。侯庆军2012年获得天工奖银奖的作品《夕阳山外山》便是利用这种方式创作出来的作品，将玉质中色彩的渐变融会在景物的渐变中，营造了云山苍翠、白云无边、奇境俊秀的联想空间，展示出天地间动人的奇观。

总体来讲，原生态山子雕是注重形，保持玉石的美感，追求山子“势”的表达，以势夺人，而国画写意山子雕则更多的是注重色彩的表达，通过大面积的抛光和打磨，突出色彩的艳丽感和水墨画意，追求“意”的表现，以意引人。侯庆军认为艺术是指运用特定手法来反映生活，传承文化揭示思想的一种行为，而雕刻艺术就是利用独山玉做载体，通过雕刻琢磨抛光等工艺手法，以景寓意，借作品内容来表现侯庆军创作思想的艺术。

独山玉是中国的四大名玉之一，其玉质细腻，色彩艳丽丰富，在侯庆军国乃至世界，具有独特性。稀缺性，与近年来热门的翡翠和和田玉相比价值存在着明显的低洼。再有随着近年来名家名师不断增多，精品层出不穷，百花争艳，独山玉雕刻艺术的未来就是春天。

刘晓强是当代独山玉山子雕创作理念的提出者和践行者，他指导着以侯庆军为主的玉神山子雕开发小组，一路斩荆，开拓向前，创作出大量“顺色立意，依形就势”的作品，朴茂而不失秀美，壮丽而不失灵动，赢得了业界一片喝彩。

作品鉴赏

春山凝绿，空谷叠翠，青山绿水中闻橹桨欸乃之声尤为悦耳怡情，春江下烟波浩渺香饵入水不亦快哉。两位优游闲适的雅士，一叶小舟，一壶老酒，情趣奇特，意境高远。如揽江山入怀之势，是见惯秋月春风的宠辱皆忘，更是“人生多少事，都付笑谈中”的洒脱飘逸。侯庆军大师力作，值得珍藏！本件作品荣获2016年天工奖银奖，极具升值潜力！

作品选用独山玉老坑料精雕而成，质地细腻，原料颜色丰富，过渡自然。以深刻细腻流畅的线条表现其山势优美，精琢的古松，舒展自然，山间小道一位雅士在书童的引导下，步步青云直上，一帆风顺。之寓意吉祥高远，远景近景刻画细腻，达到了情与景天然合一的艺术效果，作者巧妙构思，顺色立意，并辅以精湛雕工，使作品在大气之余不失精巧，方寸之间尽显品味，称得上是独山玉中的精品之作，也是极具升值潜力的一款好作品。

春山叠翠，春水初涨，空山新雨后，万物萌动，一派生机盎然；鹿鸣深涧，欢呼雀跃，正值踏青时节，呼朋引伴，纷至沓来，流连于湖光山色中。作品意境空灵高远，工艺缜密精湛，宛若水彩洇染开的雨景一般清新辽远。择色干净，分色巧用，用清丽的色彩，为我们勾画出一幅春色宜人的画卷，令人回味无穷。

本作品造型准确，布局合理，主体部分大小适度，疏密相间，错落有致，和谐得体。更兼材质通透，雕工细腻，形态逼真，栩栩如生，实为收藏佳品。

作品继承了传统山子雕刻技法，依形设计施艺，运用中国山水画的构图章法，通过压缩远近景空间来表现立体的透视关系，体现唯美的意境。作品构图均衡完美，山石、苍松、人物等布局合理，比例适中。原料色泽淡雅，略显通透，作山形，斧皴逡劈，兼顾质、形、艺，是一件上好佳作，值得购买！ 

此作以绿独玉为主，淡雅清新，层次丰富，工艺繁复，细节精巧，不同景物的刻画均独具匠心，将玉质中色彩的渐变融会在景物的渐变中，巧妙营造了春山苍翠，奇境俊秀的联想空间：一老者踏上青苔石径，走流水小桥，正探访幽栖高士。整个图景充满呼之欲出的美感，同时又以蜿蜒曲折之态营造了极富纵深感的空间场景，配以苔石斑驳、村居古朴的水乡典型意象，表达了悠深旷远的江南情致，大大提升了作品的艺术魅力。

春山凝绿，空谷叠翠；春云绕绕，朝日腾腾。远山空谷，流水小桥，营造一个大气开合的恢弘场景。山路上，两位雅士正携僮仆赴任，于山道间，驻马临风，贪看冉冉朝阳。本品妙用独山玉料，色泽清新明丽，绿白酱紫，诸色纷呈，表现出一个极富生命力的积极向上的场景。风格于古朴厚重中又不失现代雕塑的节奏感，人与马皆深得唐风汉韵之真髓，实为不可多得的佳品。

《高山流水》

远山如黛，近水苍茫。云边月挂，江心月白。本作品巧妙地运用了独玉的俏色布局，生动地表现出了幽人雅士恬淡自然的高雅心境，为观赏者营造出一种超凡脱俗的空灵，让你窥谷忘返，望峰息心。

作品继承了传统山子雕刻技法，依形设计施艺，运用中国山水画的构图章法，通过压缩远近景空间来表现立体的透视关系，体现唯美的意境，幽山清韵。作品构图均衡完美，山石、苍松、人物等布局合理，比例适中。原料色泽淡雅，略显通透，作山形，斧皴逡劈，兼顾质、形、艺，是一件上好佳作。

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