刘言

刘言在大学时学习的是珠宝设计，学校时光虽然忙碌却充实，几年系统的专业课程学习为她打下成为一个珠宝设计师的基础，当时她不仅要学习艺术理论、设计理念、美术基础，还有制作工艺，成本核算，销售渠道，甚至是新闻稿的撰写等等。在刘言眼里，和田玉不是高不可及的器物，而是她用来讲述故事必不可少的载体。

她就像一个导演，精心安排着每一个角色，无论是什么颜色、花纹的籽料，都像是在她编织的剧情中找到了自己的灵魂，如一个个舞台角色般串联成一场让人目眩神迷的视觉盛宴。

“从玉石中窥见到自我，又因那些共通的情感手中的玉石连结。”

她将自己的品牌命名为“缘物”，Rahul的音译，拉丁文里是用relationship来表达佛与其子，很多人看了品牌名的这两个字第一感觉是有注定缘分的的心爱之物，字里行间细细想来，其实也是它最初的意义了。

平日里，刘言会去看很多展览和喜欢的艺术家的作品，看到真心喜欢的作品就会联想到，如果用和田玉作为材料，如何呈现出同样的元素，又会是怎样的一番艺术效果。

她喜欢用和田玉表达不同空间和状态的事物，不局限在传统题材里，这是她保证创作灵感的秘诀。在收集了玉石原材料后，她也会将它们分类，在创作的时候，再将这些玉石全部摆放出来。

“我会等着它们自己来告诉我它们想成为什么样子、它们想和什么样的人在一起！”创作，在刘言看来，是一个灵感像缘分般降临的过程。

许是玉石赋予她比原先更多的古典色彩，她对物体的能量和历史越来越着迷，在设计的过程当中，她会想象这个雕件会去向何方、在什么样的双手中传递。

它们会参与进人们珍贵的记忆，当丈夫为妻子戴上戒指，当母亲把项链传给女儿，她所设计的这些物件会在这些个体和家庭的故事中扮演重要的角色，成为纪念品、成为传家宝，成为人们的记忆共鸣。

缘物的雕刻类作品多半以动物题材居多，造型多半以抽象极简的感觉呈现，材料上选用白玉和青玉为主，青玉又是色系十分丰富的玉种，在表现上弹性空间更大。缘物的产品给人的感觉可能并不那么传统，但又不偏离主流审美，无论是雕件还是珠串的新古典搭配，这些都是源于对传统玉文化的吸收与再造，是符合玉这个材质的基因，也切合缘物的品牌调性。