姜丙雷

1980年出生于河北景县，2009年创立姜丙雷玉雕工作室

艺术风格

从小就喜爱的国画、书法以及内画技艺，能在三维空间的玉雕艺术中充分施展。形成自己鲜明个性风格之路绝非一帆风顺，特别是要把中国的泼墨山水画、水墨人物画融入玉雕创作，这本身就是一条新路，要有一种创新的勇气，而姜丙雷恰恰就是一个锐意求新的年轻人，他在创作思路、玉质选用、色彩选择、玉牌形制、工具使用等方面，均有令人欣喜的创新之举。姜丙雷的玉雕创作，以玉牌为主。以画入玉，书画并茂，并将中国画中的留白及水墨画中的特有技法融入雕刻。画面层次感强，有一种沧桑感，在不同的光线下若隐若现，显示出特有的神韵。

艺术年表

“大隐隐于市‘姜丙雷先生河北省景县人，自幼对书法和绘画有着浓厚的兴趣，首创了玉石阴影雕刻，将篆刻技艺运用到玉石雕刻上。尤为突已出的是，将泼墨山水的意境氛围和笔墨线条按 
　　宽度，深度和比例淋漓尽致的表现在玉雕上，使视觉上极立体感。更为难能可贵的是，所有作品全部亲工。一年作品寥寥无几。作者淡薄名利，寄情于创作。其作品多为国际收藏家珍藏。

后来在玉雕创作中，他受到许多前辈玉雕大师的关心和帮助，他也从他们身上学到许多有益的经验。如颜桂明大师，就对姜丙雷的阴刻玉牌给予赞赏。颜大师鼓励他：你的阴刻作品我很喜欢，就这么做，继续努力。

姜丙雷的玉雕创作，以玉牌为主。以画入玉，书画并茂，并将中国画中的留白及水墨画中的特有技法融入雕刻。画面层次感强，有一种沧桑感，在不同的光线下若隐若现，显示出特有的神韵。

作者极为敬佩李方膺、徐渭、八大山人的水墨风格，如《清趣》，就是把八大山人的花鸟画琢于玉牌之上。一位中国玉雕艺术评论家点评说：“这本身就是一种对艺术探索与追求的理想和信念。姜丙雷的这种玉雕创作追寻是发自内心情感的孜孜追寻。”

确实是这样。《清趣》构图新奇，章法严谨，笔墨生动，富有生气。荷叶洋溢着生命的活力，荷杆显示孤傲不群的精神，花蕾充满着对未来的憧憬。而花上小鸟则释放着内心追求的和谐与欢乐，同时也将对当时社会的愤世嫉俗之情诉诸形象，是一件不可多得的创新之作。

姜丙雷以画入玉的一大特点，是将泼墨山水画或水墨人物画融入玉牌，表现出枯墨与浓墨交互映衬下形成的层次感，使画面有一种沧桑之感。《泼墨仙人图》就是这样的代表作。

玉牌利用泼墨画法，用粗阔的笔势和浓淡变化的水墨技法，浓墨与枯墨交相影响，仅用概括的寥寥数笔，却勾勒出酣醉可爱的人物形象，把绘画中的“减笔”之技运用得恰到好处。具体说，玉牌作者以大笔蘸墨雕画人物衣服，以匆匆几笔夸张人物的局部形象，艺术造型脱凡超俗，令人回味无穷。

在工艺上，作者创造出一种影刻的手法，虚实结合，更具艺术魅力。他常选用有色之料，如青玉、碧玉、墨玉等，他认为，同一种题材，有色玉料更有视觉冲击力。他不采用弧面雕，认为光易散。这里，他采用光洁、密度高、纯度好的墨玉，采用平面雕手法，使作品在不同光线下有一种迷人的意境。