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石韵玉雕李文卓：先码脑，再玩玛瑙

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风荷香露
蝶恋花
观松
石韵工作室采用的材料主要是辽宁、河北出产的战国红玛瑙和四川、云南出产的南红玛瑙，这些都是当下最优质的玛瑙材料。
风荷香露在玛瑙雕刻中，用料讲求“用尽”“用绝”“用美”。所谓用尽，就是对材料的每一个枝杈、边角都能恰当赋形；用绝，即在用色、造型、掩瑕上达到非它莫属、绝无仅有的程度；用美，则是充分体现出材质美、形态美和技艺美。
君子之品
雨竹在玉雕技艺的运用上，石韵团队也有自己的心得。他们不做与表现作品主题无关的炫技之事，虔诚地对待每一块玉材，赋与其巧思妙想与精工细活，进而展现作品最美的状态。一方面他们在文化理念的表达与技艺形式的结合上不断探索。
晓荷 “雕佛，很难创新。各处有佛造像的古代遗迹一一看去，每个朝代、时期的佛或许在形象上有变化，但造佛的目的、传达的精神，寄托的祈愿，还是一样。我斗胆说一句，今人雕佛，并没有真正能够创新的余地。因为有些佛造像艺术，已经形成经典的面貌，已有的，就是最优的。
石韵工作室采用的材料主要是辽宁、河北出产的战国红玛瑙和四川、云南出产的南红玛瑙，这些都是当下最优质的玛瑙材料。
登梅
石窟佛韵几千年来，唐宋的佛像比魏晋的佛像更“高明”吗？并没有，它们只是不同，却不存在谁超越了谁。所以，今人雕佛，追寻的也不该是创新和超越，我们能够模仿和继承，已然是莫大的功德。”
颂佛先生可敬，后生可畏。愿这群年轻人，用他们绽放的青春，用他们真挚的热情、出色的才华和辛勤的汗水将玛瑙艺术作品的创作提升到一个全新的艺术层次和境界。
溪山清远深入挖掘石形，使之具有色形之美，以及意趣和韵律之美。石韵团队在材料的运用上，在有意和无意、工巧和自然之间，体现了天然之美、意蕴之美和雕技之美。
《虎溪三笑》选材战国红玛瑙，选题佛门传说。作者将中国画山水的构图运用于玉牌之上，近、中、远三景分布得当，远处重峦叠嶂，意境幽深，散发着磅礴的气势；中部古树参天，溪流潺潺，弥漫着静谧的意趣；近景跨桥横溪、三人鼎立，充满着文人的情趣。
品自高
《怡情深山》同样运用中国画的散点透视法将峭壁、古树、茅屋、柴门、溪石、人物等山景一一再现，牌面布局详略得当、疏密有致、层次丰富。上方的大块留白也是计白当黑，既给人以遐想的空间，又解决了画面的重心问题。在疏朗的氛围中凸显人物清逸的心境，散发着浓浓的文人情趣的幽思。
枯·寂《枯·寂》采用的材料是一块带有褐色厚皮的战国红玛瑙，作者没有像寻常那样完全去除厚厚的石皮，而是部分保留，并巧妙地将其雕成卷曲的藤架，散见皮间的黄色部分则琢成藤花，中心的亮黄色部分则塑成恬淡的高僧和他脚下陪伴他的的卧犬。枯藤造型圆曲饱满，人物圆雕形神兼备，卧犬和藤花恰到好处，本该扔掉的褐皮枯藤极好地烘托了行者寂静的内心世界。
悟空专业的画技使得他们在作品气韵的把握、意境的营造、格调的定位、线条的控制、布局的把控和构图的处理上都得心应手，在造型的设计上更是技高一筹，这一切都赋予了作品生动传神、个性鲜明的特征。
三个和尚石韵玉雕的创作团队都是朝气蓬勃的年轻人，带头人是李文卓，团队大概十个人左右，平均年轻不足30岁，但他们出身科班，有着扎实的绘画功底，也都醉心于玛瑙雕刻。