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玉雕工艺——倪伟滨在玉石上创作“锦灰堆”

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倪伟滨，中国玉石雕刻大师，海派玉雕的重要代表人物，国内顶尖的玉雕设计师，近20年来上海乃至中国玉雕市场发展的导航人，被誉为“玉雕教父”、海派玉雕“四大天王”和“八大金刚”之一。
倪伟滨，中国玉石雕刻大师，海派玉雕的重要代表人物，国内顶尖的玉雕设计师，近20年来上海乃至中国玉雕市场发展的导航人，被誉为“玉雕教父”、海派玉雕“四大天王”和“八大金刚”之一。
倪伟滨，中国玉石雕刻大师，海派玉雕的重要代表人物，国内顶尖的玉雕设计师，近20年来上海乃至中国玉雕市场发展的导航人，被誉为“玉雕教父”、海派玉雕“四大天王”和“八大金刚”之一。
倪伟滨，中国玉石雕刻大师，海派玉雕的重要代表人物，国内顶尖的玉雕设计师，近20年来上海乃至中国玉雕市场发展的导航人，被誉为“玉雕教父”、海派玉雕“四大天王”和“八大金刚”之一。
倪伟滨，中国玉石雕刻大师，海派玉雕的重要代表人物，国内顶尖的玉雕设计师，近20年来上海乃至中国玉雕市场发展的导航人，被誉为“玉雕教父”、海派玉雕“四大天王”和“八大金刚”之一。
在玉石上创作“锦灰堆”，大概是前无古人的，雅园初次加以尝试，于是就有了下面这件作品。
创作"锦灰堆"，一般是在画纸上先框定轮廓，形状不拘、然后就中设计摹画若干重叠交错的小事物，诸如旧书的残页，揉皱的画幅，发黄的报纸，甚至门券邮票等等，只要上面有书有画即可，而且大多还是破烂的面貌，活像灰堆里拾出来的，这就是"锦灰堆"名称的由来。
“锦灰堆”起初只是画家成画后对剩余笔墨的几笔游戏，通常是对书房一角的随意勾勒．翻开的字帖，废弃的画稿，参差的秃笔，杂乱无章层层叠叠挤入画纸。看去像是字纸篓打翻了，所以又叫"打翻字纸篓"。
这些杂物件件呈现破碎、撕裂、火烧、沾污、破旧不堪的形状，给人以古朴典雅、古色古香、雅气横生、耐人寻味的感觉，有人称之为“非书胜于书、非画胜于画”。因此备受文人雅士的青睐。
“锦灰堆”起于明代，最早出现在明代的鼻烟壶上，它源自中国传统本身，并受到西方物质文明的一定影响，非常真实的描绘古代文人雅士书房所常见的杂物。具三维视觉艺术特点的写实画法。如：古旧字画、废旧拓片、青铜器拓片、瓦当拓片、虫蛀的古书、废弃的画稿以及扇面信札等。
雅园之前的一款扳指《心迹踪源》运用红皮巧雕古钱币和纹饰，效果惊艳，而此件较之于《心迹踪源》，仅从原料看，所展现出的文化内涵和历史沧桑感更加深厚，于是设计师想到了中国古代的“集珍图”，也叫“锦灰堆”（与王世襄老先生的书同名，想必王老先生也是取自集珍图）
经设计师反复审视原料和思索创意，结合玉料厚红皮不宜打开的特点，决定在皮上运用浅浮雕、薄意和阴刻相结合的手法，既保留皮色最美的一面，又不必打开玉料，不必直接面对风险。而如此一件内涵丰富的玉料在题材的选择上也是经历了一番推敲的。
这块老结的玉料给人的感觉就如同历尽沧桑的老者，对于创作者来说，我们并不忍心扒去它的衣衫去审视它的累累伤痕，我们能做的只是聆听它、读懂它。
回顾这块三公斤半的原料，周身包裹着厚重的红皮，犹如历史的沉淀堆砌而成，几道沧桑的老伤也充满了时光的味道，疤痕下面似是沉甸甸的负载，皮色略薄处的开窗隐约可见一撮白细的玉肉，似乎在向世人人昭示着它的尊贵身份。

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玉雕工艺——倪伟滨在玉石上创作“锦灰堆”

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