司延松是镇平县工艺美术学校毕业的，受过专业的绘画训练，所以，延松善画，在情理之中。延松说，当初选择就读工艺美校，是想通过绘画的学习来实现理想，所以分外的刻苦，也在情理之中。延松毕业后进入玉神公司学习，后来一直从事玉雕设计生产，绘画作为设计创意的一种表达手段，作为一种职业素养，所以一直没有中断，仍在情理之中。
玉雕作品及其画稿：
画稿《红旗渠》
独山玉作品《红旗渠》
画稿《清风俪影》
独山玉作品《清风俪影》
画稿《思》
独山玉作品《思》
画稿《雨打芭蕉闹闲庭》
独山玉作品《雨打芭蕉闹闲庭》
画稿《帘外风轻》
独山玉作品《帘外风轻》
画稿《春风柳上归》
独山玉作品《春风柳上归》
但是，校友毕业后坚持习画的却并不多，所以，其中延松的例外和坚持，就变成了一种难能可贵的品质，所以我认为，这也是延松能够在众多的年轻人中脱颖而出，成为玉雕新锐力量的一种必然。
翻看延松的朋友圈，隔三差五总有新的画作面世，与延松沟通，绘画对于他来说就如同日记一般，记录生活，抒写情怀，绘画和玉雕之于他，按照延松自己的话来说，就是用一种凝固的语言去表达。所以，让绘画成为一种习惯，成为其情感表述和宣泄的一种途径，甚至成为其生活不可或缺的一部分，则完全纯属其个人的一种情感和意愿了。
追溯时间的线索，不难看出其清晰的轨迹演变，起初的画稿大多使用圆珠笔手绘，造型工整严谨，风格细腻秀丽。后来的画作，更多采用了炭笔手绘，色调浓郁，对比鲜明，逐渐减弱轮廓线的痕迹，使用涂抹皴擦，写意抒情的成分更浓郁一些。
追问其中因由，延松说，因为玉石雕刻中，自己的风格写实的成分多，由于更多细节的关注和沉沦，深陷其中而不能自拔，所以，为了改变自己的思维方式，选择从绘画转变开始，从工具的选择到风格的更迭，完成一种化茧成蝶的蜕变。
创意画稿：
画稿《父辈的行囊》
画稿《老友》
画稿《渡》
画稿《线》
画稿《粉墙黛瓦着碧妆》
画稿《壳》
画稿《指纹·世界》
画稿《和自己握手言和》
画稿《倚栏听雨》
长期的绘画坚持，使其玉雕作品中呈现出一种浓浓的镜头感和淡淡的抒情性，作品画面更像从纷杂场景中，选择性的对焦和取舍后，所呈现出生活的一种本真和坦然。从意识到摆脱细节纠缠的束缚开始，其玉雕风格也开始潜移默化的演变，从他早期的《雨打芭蕉闹闲庭》、《帘外风轻》，到去年天工奖获得银奖的《芦花浅水轻舟还》，不难发现，绘画实践对其玉雕创作风格演变所起到的质变和促进作用，更多虚实浓淡对比使作品呈现出传统彩墨写意化的效果。
翻看延松的画作，大致分为几类，一种是玉雕作品的设计画稿，创作初衷是对玉雕作品构图经营和造型推敲的一种演练，这类作品相对更加结实、工整，其中不难发现其对于玉雕创作的一种虔诚和执着。第二类，是创作素材的一种积累和存储，是创意灵感一刹那的闪现，或是心灵感动的某个瞬间，有着令人拍案叫绝的奇思妙想和脑洞大开。另外一类则是对于生活的观察、体悟和情感的外化，温暖、质朴、平淡、天真，是真性情的流露，是心灵深处对于美好情境的一种再现。
我认识延松，是从公司员工的绘画培训中开始的，那时，我只知道，他们兄弟两个都画得很好，有天分，有灵气。后来从其朋友口中得知，从前为演习绘画，在楼房顶层蜗居内，不畏酷暑，赤膊上阵，令我感动。再后来，因为玉雕创作，有沟通、有交流，谈艺术、谈创新。治玉之人大多不善于用语言讲故事，所以让我更全面认识延松的，则是从他的画稿中，从他的玉雕里……
素材画稿：
画稿《居高自威》
画稿《仙姿》
画稿《层层叠叠上远山》
所以，我对延松的评价是，用凝固的语言表述诗意的情怀，天分灵动，炽热执着，玉雕和绘画早已融入他的生命里。
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