心源
作品鉴赏
孟卧虎认为，理想中的玉雕，应该是既要有形式之美，还要有丰富的文化内涵。形式之美是用来让人观赏，文化内涵传递的则是艺术家丰富的思想。
传统工艺固然要继承好，这是我们的根基，但更应该跟随时代去发展，赋予这一传统工艺更鲜活、更深刻的生命力。他认为玉石的材质本身没有好坏之分，都有其独有的特质，赋予其生命力才是艺术家进行艺术创作的使命。
共知-清音
他在创作中提倡与自然对话，敬畏生命，尊重文化，把每一个沉睡的形象从玉石自然外表的禁锢中解脱、释放出来。
他说——自古以来，凡是有大成就的人，都是其所从事领域的集大成者，他们都拥有超出同时代人的思想和冲破樊篱的莫大勇气。人类社会进步也在于此。
净域
暮朝-思
然而能做到打进去和打出来的人很少。往往有些人能打进去，却打不出来。社会本就浮躁，更多人是还没打进去，就要往外打。前者作品是无生机，后者作品多是空有形式而无内涵。
缘由
耦花深处
他慢慢地也深刻认识到：所谓创新不是想创就能创出来的。创新不是刻意为之，也不是刻意寻找不同；而是结合自身的生活经历，多方面的综合积累，再加上对生命的感悟自然而然形成的。艺术也无所谓新旧，做艺术就是做真实的自己。正如石涛所说：“我之为我，自有我在。”
无尘
玉雕形式还相对单一，随着时代需要的发展，传统模式已不能完全满足当代人的审美需求，有很多事情可以去做。
暮朝-盼
从事玉雕当然要先了解玉文化，而最重要的是要结合玉本身的材质去研究，研究就要探其根源。这天地造化的精华必有独特的天然材质美。
道法
玉是有生命的，就如人一样，有温润的也有刚强的；有灵巧的也有朴实的......有的偏向轻盈，有的偏向厚重......在传统玉雕理解上的“杂质”或许正是这块玉的特点所在，每一块色泽变化都蕴含着无限的内涵，如此美妙。这恰好能与他所学所悟相融合。
他试着尝试各种形式和手法。先做大件造型，又做意境小件，又反过来做大件创作......每件作品从解读玉料，开始画设计稿，到做泥稿，到开始雕玉等反反复复的每一个环节都要亲手制作，对于创作而言，手法相对灵活，每一层玉雕下去都有可能有色泽纹理的变化，这需要灵活调整。
正因为经手了很多各种各样的玉料，和他们做交心的朋友，这才能对各种玉料设计驾轻就熟。例如对纯色料怎么制作，对杂色料怎么制作，怎么把天然色化开而使作品晕染自然，怎么化乱为整，怎么以小为大，怎么化无用为有用，自然而然已形成自己一套独特的方法论。
然而艺术不仅仅靠方法论，意境也不是空造一个景，要上升到哲学层次上来。形式为下，思想为上。
“探索才刚刚开始，我想离玉更近一些，离文化更近一些，离自己的内心更近一些。”
在做玉雕时，中华文化是根基，但也要有时代的国际视野，要以开阔的视野和包容的胸怀吸收多种营养。不能表面的克隆搬抄，要理解性的去合理融合。无论是文化，还是单谈艺术都是在不断地碰撞中发展下来的。
艺术重视“真”。真的感受，真的表达。“真”的作品往往是能打动人的。从玉，更是从心，这是孟卧虎的治玉理念，他希望做时代的变革者，让古老传统的玉雕艺术在时代的大舞台上有更加广阔的发展空间。
般若
孟卧虎
河南商丘人，青年玉雕艺术家，朴石本纪玉雕创作室创始人兼艺术总监。其作品将人文与自然、传统与当代融为一体，使作品在呈现优秀传统文化的同时，富有时代特征。
后记
一个有点革命精神的先行者，注定是孤独者。在一个时代，有可能不会很快被接受。但这种尝试，从玉雕艺术的历史发展长河当中，具有积极意义。不能以传承传统为借口，一味地迎合市场的需求，跟风拷贝，赚取快钱，丧失了艺术创作的个性化、时代性。非常赞成那位网友（前言中提到过）这样说：那些整天固步自封光说空话自认是行业权威的，从某方面讲胸怀格局比较小。那些不敢尝试或没能力尝试的人，不要每天说这不好那不好，好不好不重要，重要的是要敢于尝试，这才对行业有帮助！
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