杨豪，出生于河南淅川雕刻世家，毕业于工艺美术专业学校。1997年南下深圳独立从事玉石雕刻工作至今。期间，其作品《飞龙在天》、《君临天下》、《连年有余》、《望子成龙》等先后斩获2009年“百花奖”银奖、2011年天工奖、2012年“神工奖”金奖、2014年“神工奖”金奖等。玉雕世家出身，与雕刻事业结下不解之缘杨豪出生在国家历史名城南阳，从小就在艺术熏陶下对玉石雕刻产生了浓厚的兴趣，1997独立从事玉雕事业至今已经有二十多年。 1997年，杨豪南下深圳，进入玉雕厂当起了学徒。玉的神秘通灵使他发生了浓厚的兴趣，由爱产生了对工作的“痴”劲，他虚心向老师傅学习，刻苦钻研技术。为他今后的玉雕生涯打下了扎实的基础。一边学习，一边工作。90年代，虽然仍处于学习磨砺期，但杨豪凭借其刻苦钻研的韧劲、坚持不懈的努力、不耻下问的态度已经成为了同批进厂学徒中的技术尖子，为工厂创造了许多财富。
俗话说，功夫在诗外。为了更快地提高玉雕技艺，他的足迹遍布全国各地许多博物馆、文物商店、古玩市场，从古玉的韵味中，从木雕、砖雕、牙雕的雕刻艺术中，他不断借鉴学习。
刻苦钻研，不断学习是他的一种追求。他尤其喜欢观摩古时的玉器。当他拿起一件古玉，总是爱不释手，从里到外，从边到角，从玉质到工艺，反复揣摩，任何微小之处都不放过。
在不断的钻研和学习中，他与许多专家、同行和玉器收藏爱好者交上了朋友。正是好学多问，加上扎实的玉雕基本功和对古玉的悟性，使他在拟古玉雕上能够因料设计、因材施艺，匠心独运。
如在仿古件创作中，他总能利用一卵形籽料，去杂质，留皮壳，将其设计成不同的作品，使作品流畅、飘逸。在外型凸出玉料处辅以“香草”等图案，使之更完美。如今他擅长的拟古作品不仅題材造型神似，所展现的古韵味十足，常常连研究的专家学者与收藏名家都难以分辨。经过多年的艰辛努力，杨豪在仿古玉雕方面收获累累，尤其是对古代玉器，他都有很深的研究。曾有行业专家认为，杨豪将先古时期的玉文化元素加以继承运用，融合当代审美观念及设计理念，继承创新，厚古薄今，从认知到纯熟，从掌握到运用，创新出许多品高、意雅、趣足、古韵悠然的作品，深受消费者的青睐
独立创业，名声享誉业内2008年，出于创业的想法，杨豪创办了自己的玉雕工作室。他不仅对自己的作品精益求精，而且对其工作室的每件作品都要亲自设计、过问。他总是耐心地听取客户的意图，然后逐一对每件作品的总体到关键每一条线、一个孔、一处拐角都严格审定。他说，对一件玉雕作品应该小中见大，而对治玉的要求，却应该是大中见小，要处理好每一个细节。杨豪爱玉、玩玉、藏玉、雕玉，他的生命因“玉”而精彩，而“玉”也因经过他的雕琢而更加富有生命力。如今，走进他的工作室，仿佛走进古玉大观园。他收藏的各种玉饰、玉坠、玉璜、玉璧等，令人大饱眼福，惊叹不已。
到传承和创新，杨豪认为，传承不是模仿，不是追求形，而是要讲究神，形似而神不似是最大的败笔。
而创新也绝不是形式上的不同，为了追求时髦。治玉首先要有扎实的功底，娴熟的技艺，这是玉雕艺人的根本。在研究古人的艺术构思，工艺特征，技法运用的前提下，能从中悟出其真谛，达到一种新的境界，以至对每块材料都能审其形，察其质，辨其色，会其意。他认为，对于想要学玉雕的人，无论你的目的是什么，只要喜欢，你就一定可以做好。在此基础上，要不断提高自身审美能力和琢玉技艺，这样才能不断突破自我，更上一层楼。杨豪以自己的努力实践以及对玉雕工作的热忱，加上对传统工艺的的深入细致的分析研究，把玉的钟灵毓秀，体现在中国古文化的底蕴中，为中国传统玉器艺术赋予了新的生命。敏锐的观察力造就不同的风格作为这个时代杰出的青年雕刻大家，一双富有洞察力的眼睛是必不可少的。细查杨豪不同时期的作品，都有不同的风格。
对此，他说：“玉雕同人一样，假若我的风格五年、十年不变化，那必定造成观者的审美疲劳，难以在艺术造诣上有突破。”所以，他喜欢挑战自我，经常尝试用各种手法雕刻玉雕作品。有时，侧重透雕；有时侧重浮雕；有时，又侧重立体雕，用无表现有，增加作品的意境。具体来说，采用虚实结合手法，在整体布局上做到繁简相宜。不刻意为繁琐而繁琐，也不因求简洁而简洁，所有的构思都以最终呈现出完美的作品为提前。有时，还借鉴国画的表现手法，在玉雕画面中适当地留白，营造浓妆淡抹总相宜之感。
到传承和创新，杨豪认为，传承不是模仿，不是追求形，而是要讲究神，形似而神不似是最大的败笔。而创新也绝不是形式上的不同，为了追求时髦。
治玉首先要有扎实的功底，娴熟的技艺，这是玉雕艺人的根本。在研究古人的艺术构思，工艺特征，技法运用的前提下，能从中悟出其真谛，达到一种新的境界，以至对每块材料都能审其形，察其质，辨其色，会其意。他认为，对于想要学玉雕的人，无论你的目的是什么，只要喜欢，你就一定可以做好。在此基础上，要不断提高自身审美能力和琢玉技艺，这样才能不断突破自我，更上一层楼。杨豪以自己的努力实践以及对玉雕工作的热忱，加上对传统工艺的的深入细致的分析研究，把玉的钟灵毓秀，体现在中国古文化的底蕴中，为中国传统玉器艺术赋予了新的生命。
敏锐的观察力造就不同的风格作为这个时代杰出的青年雕刻大家，一双富有洞察力的眼睛是必不可少的。细查杨豪不同时期的作品，都有不同的风格。对此，他说：“玉雕同人一样，假若我的风格五年、十年不变化，那必定造成观者的审美疲劳，难以在艺术造诣上有突破。”所以，他喜欢挑战自我，经常尝试用各种手法雕刻玉雕作品。有时，侧重透雕；有时侧重浮雕；有时，又侧重立体雕，用无表现有，增加作品的意境。具体来说，采用虚实结合手法，在整体布局上做到繁简相宜。
不刻意为繁琐而繁琐，也不因求简洁而简洁，所有的构思都以最终呈现出完美的作品为提前。有时，还借鉴国画的表现手法，在玉雕画面中适当地留白，营造浓妆淡抹总相宜之感。
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