玉饰之美是一场经典轮回中华玉网

五千载华夏文明璀璨如斯，而玉文化在这历史长河中更如指引者一般，向我们揭开历朝历代的神秘面纱。古艺人们卓越的设计意匠和创作方法在令我们惊叹的同时，也鼓舞着当代年轻玉雕人推陈出新，不断前进。而玉饰之美同样也是一场经典轮回。而“轮回”的意义在于让我们不断的回过头去重温那些永不过时的美

悠悠中华五千载，历史源远流长，翻开中国的工艺美术史，你会被勤劳智慧的劳动祖先所折服，无论是玉器、青铜器、陶器还是丝织，都令人赞叹不已，而艺人们卓越的设计意匠和创作方法更为中华民族增添了无限光彩。随着时代的进步，当代工艺创作者会借鉴优秀的素材作为基础或装饰，推陈出新。玉饰便是其中之一。

早在新石器时代的良渚文化时期，就有“琮”的存在（图1），而对于琮的记录始见于《周礼》等古籍。由于与伦理道德有着直接联系，周代的玉器得到了社会的特别重视，人们把玉当作修身标准和个人的品德，自天子以至士庶，都以佩玉为尚，而祭祀朝聘、礼仪大典，都莫不以玉为必需品，玉琮与玉璧、玉圭、玉璋、玉琥并成为“六器”，是我国古代重要的礼器之一。玉琮其形以《周礼•考工记•玉人》所示“大琮于有二寸，射四寸，厚寸”，郑玄补注《周礼》时说：“琮，八方象地”。这种内圆外方的简型玉器被赋予了各种意义，《周礼》“以苍璧礼天，以黄琮礼地”，玉琮成为统治阶级祭祀苍茫大地的礼器，也是巫师通神的法器，同时玉琮也代表权势和财富的象征，从古墓发掘现场可以看到，墓主人身份越显赫，殉葬品中琮、璧就越多。

图1良渚文化时期玉琮

玉琮的古朴大气也同时吸引当代玉雕师对它更深层的创作，图2是一款和田玉碧玉玉琮，玉雕师巧妙的将玉琮周身中部取掉，仅留四角，在保留古玉琮基本造型的同时，更显轻盈却不失稳重，颇具时尚感。

图2 和田玉碧玉玉琮

蝉是古代玉器中常见题材，早在新石器时代的红山文化中就有蝉形玉器出现，此后历朝也多有发现，且那个时期的玉蝉都有一定造型特色：新石器时代的玉蝉造型抽象夸张，整体呈斧形；商代雕工粗简，双翼收拢，静态呆板；到了周朝，玉蝉背、腹、翅膀开始有各种装饰纹饰出现，而名气最大的，当属汉代含蝉，用少量平直有力的线条表现蝉的特征，刀法苍劲有力，造型生动，有“汉八刀”美誉（图3）；在社会经济繁荣的宋代，佩蝉开始流行，玉蝉大多造型古朴，体型较以前短而宽；明清时代玉蝉造型较为写实，皆为圆雕或半圆雕，立体感很强。可以说，中国古代玉蝉造型的发展经过一个由简到繁，由夸张到写实的过程。

图3 汉八刀工艺

玉蝉之所以能得到如此青睐，很大程度上是其美好的寓意。汉蝉作为送葬的玉唅，取其蜕脱之意，汉代人从蝉转生而悟再生，象征精神不死，再生复活；同时古人认为蝉饮而不食，以饮露为生，是一种清洁而高雅的昆虫，取其清高之意。在当代玉雕作品中，蝉依旧是玉雕师钟爱的题材，蝉的鸣声可谓余音绕梁，故有一鸣惊人之意，佩戴于胸前象征着平步青云，一飞冲天，一夜成名。

图4为和田玉白玉玉蝉，保留了一定的古蝉风貌，头部略短，与翅同宽，背部隆起，造型简约，而蝉翼内凹弧形纹饰点缀更是点睛之笔（图5），将蝉翼的轻薄感体现出来，整体沉稳大气。

图4 和田玉白玉玉蝉

图5 内凹弧形纹饰

图6为和田玉玉蝉，该蝉更具写实意味，夸大了头部与蝉身的比例，使其整体修长，眼部运用俏色工艺，更显新颖别致，流线造型凸显和田玉的油润感。

图6 和田玉玉蝉

在中国的工艺美术史上，纹饰是很重要的组成部分，它们的构图、雕刻技法和表现主题常常为人们所重视，其中“龙纹”便是较为常见的一种，龙纹前身是螭纹，也有人称螭为螭龙，它是指有四只脚，一条长尾，头上无角的动物。玉器上最早出现的龙纹是夔龙纹，简称夔纹，始于商周，为独角龙的侧面图纹，到了西汉，类似现代龙的形象开始确立，头上有了双角，与夔纹有了区别，自隋唐至清代，龙的造型在不断的丰满起来，更具威严。

在当代玉雕作品中，龙的形象更多出现在浮雕作品中，很多与龙相关的吉祥题材如“府上有龙”、“龙马精神”等，图7便是和田玉白玉牌“府上有龙”，以仿古龙首作为牌头，采用双角龙进行艺术变形，牌身运用了同是古代纹饰常用的寓意人丁兴旺的乳钉纹作为装饰，整体更具古风，在外形设计上，玉雕师大胆运用不规则几何造型凸显沉稳而不失个性。