林伟国寿山石雕刻“巧”中更透露着“妙” 中华玉网

林伟国的作品在风格上不拘一格，构思巧妙，神形兼备，已经打破了他自己固有的模式，开始向着兼容并蓄、贴近生活又高于生活、并极富时代感的领域进发。他说，活到老学到老是其一生不变的信条，艺术创作永无止境，而最美的风景永远在前方。

认识林伟国的作品，要先于他本人。一次展会上偶然邂逅他的作品《苗姑》，让我记忆深刻。色彩绚丽，图案变化丰富，简洁中不失灵动，将苗族姑娘的秀丽、热情拿捏的恰到好处。更妙的是，其运用了寿山石的天然色泽纹理，因材施雕，苗姑绯红的脸庞与乳白的裙襦形成鲜明对比，在色彩过渡间更呈现彩虹初出的效果，让人倍感清新。这也足见其巧色处理功底之深厚。

而此件作品的创作，其实也带着几分偶然的情愫。这块寿山石二号矿材料在林伟国手中已经有些年头了，但一直以来其“乱串”的色彩，让他煞是头疼。一天，林伟国像往常一样打开电视，电视里载歌载舞的苗族姑娘立刻让他眼前一亮，石头顷刻间在他脑海中幻化成苗族姑娘的形象。于是这块“顽石”在他的刀下摇身变成了独一无二的天合之作——《苗姑》。他说这是一个巧合，而这个“巧”中更透露着“妙”。

扎根榕城烟雨中

林伟国说自己儿时 “学业不精”，但对美术却有着异常的热情。数理化进不了脑袋，就在课本上涂鸦，画些随堂小品，倒也自娱自乐。初中毕业后，林伟国经朋友介绍，到邻村学起了石雕手艺。那些年，意气风发，学个一技之长对于当时的林伟国来说是不错的选择。 1989年林伟国离开养育他的家乡——莆田上塘，踏上榕城打工之路，开始了梦想的追逐。起初他接触的是福清石，粗大笨重的石头没少让林伟国吃苦头。而经验不足的他，也只能跟着老板的意思走，没有机会创作自己的作品。但是闲不住的他，经常“天马行空”，在心里构思。时间越久，这种创作的欲望愈加强烈。三年后，他告别了打工生涯，开设了自己的工作室。

在福州打工的三年中，林伟国一有空便到市场上转悠，认识了许多石材。他说：“第一次接触寿山石，我就被其温润可人的品质所吸引。从此便与寿山石结下不解之缘。”有了自己的工作室后，林伟国便专心致志的研究起寿山石，心里的构想好似顿时有了宣泄的口子似的，新品不断。福州那种“榕繁、石巧”仿佛契合了他骨子里的东西，来了便难以割舍。

借了“传统”借“现代”

近几年来，随着传统文化回归热潮的不断兴起，寿山石艺术品消费市场日趋兴旺。但现在一方面寿山石雕作品大多题材相同，缺少创新，容易让人产生审美疲劳，另一方面由于寿山石的不可再生性，上好的寿山石价格一路攀升，上等寿山石资源日渐枯竭。针对寿山石市场的现状，一部分寿山石雕刻师开始打破传统，改变自己的创作思路，充分挖掘寿山石的潜在艺术性。

林伟国也深刻地领会到这一点，所以他一直没有放松对自己的要求：刀起刀落，不允许有败笔。这不仅需要创作者拥有精准的眼力，更需要创作者每一刀都要有足够的魄力、带着决绝，刀刀见“血”。在林伟国看来，这也正是寿山石雕的魅力所在。为了让自己所创作的作品更符合现代人的审美情趣，更富时代感。林伟国把现实生活中所见所感融入寿山石创作。通过刚柔并济的线条以及圆雕、高浮雕、薄意等多种雕刻手法，充分体现寿山石的意境。因此其创作的很多作品虽然个头不大，但意境深远，回味无穷。