谢畅众简介：
谢畅众，1991年生于福建宁德。现为亚洲玉雕大师，四会市玉文化研究会副会长，四会工艺美术协会理事，四会珠宝玉石首饰行业协会第二届理事会理事。擅长佛公、观音、龙等小立体件雕刻。在雕刻上，敢于突破自己，勇于借鉴全新的技法，融合自己对玉雕的理念和思想，不断地精进，丰富自己的构图，其艺术创作风格受业界认可。
人物生平：
谢畅众出生在翡翠世家，14岁便随其表哥从事玉雕行业；17岁师从国家一级高级技师、亚洲玉雕大师、亚洲工艺美术大师，陈伟。
2014年创办众恒堂工作室
2019年创办肇庆诚真翡翠有限公司
获奖经历：
作品《童子拜观音》在第十三届深圳文博会获得银奖。
作品《神龙护主》在第十三届深圳文博会获得银奖。
作品《游山玩水》在第十三届深圳文博会获得铜奖。
中国拥有独特的玉文化历史和情结。玉器经过几千年的持续发展和无数能工巧匠的精雕细琢；经过历代统治者和鉴赏家的使用赏玩；经过礼学家的诠释和美化，最后成为一种具有超自然力的物品，玉成为了人们不可或缺的精神寄托。
谢畅众说道："玉雕中也有很多程式化的东西，特别是佛像造型已经几千年，每个人自己心中都有佛。玉雕中也象画图画一样，在空间有限的情况下，构图要讲究如法玉"。
谢畅众在雕刻中十分注重整体构图的完整，注重作品的立体性和灵活性，在细节的雕刻上删减去了繁琐，突出简洁的特点，形成了自己独特鲜明的雕刻艺术风格。
一件形神兼备的玉雕作品，才有巨大的穿透力，才有打动人心的力量。玉雕艺术要重视形似之外的神韵，这不仅仅是雕琢技巧的问题，更重要的是玉雕人的心灵境界。
在创作的过程中，不是简单的运用原料的特色或是精湛的工艺，而是表现出一种生命的境界，一种形神兼备的意境。
谢畅众在玉雕的创作中，展现灵动之趣，在原石上刻画出有意味的线条，玉雕艺术将此化为具体的艺术创造形式。在静穆中求灵动，从常态中超然溢出，纵肆狂舞，追求一脉生命的清流。总之，静处就是动起，动处就是静思；动静变化，达到最畅然的生命呈现。
在谈及佛造像雕刻的传承和创新时，谢畅众也有自己独特的感悟:对于玉雕师来说，要想雕好佛像，就必须深入了解佛教内在的精神思想和各类艺术表达形式。只有将佛像艺术、玉雕艺术与佛教精神内涵紧密地联系到一起，才能使玉雕更具艺术生命力。
一件好的玉雕作品，必须传递给人们世间美好的一面，然而现在玉器收藏的功利性和把玩性让玉失去了本来的"无暇"。所以，玉雕设计者如何通过作品表达怎样的思想很重要，任何一门艺术，如果你不沿着古人留下的文化脉络认真学习和传承，所谓的创新有可能是另类。
玉雕设计的创新是一个等式，加加减减使它富有变化，创作者应该用心去做这个等式，努力的让它走向完美。创新必须是基于大量知识积淀，这是一加法的过程;而后期应用到作品上是简单的几个线条或者一块面，则是一减法的过程，力求作品更加简洁质朴，使作品所要表达的思想更符合现代人的审美观。
自谢畅众创办工作室以来，严格要求把关每一件作品，尽最大可能做到完美。同时利用自己对传统佛像的认知，借鉴吸收古代佛像雕刻技法，充分利用简洁写意的线条处理手法，简化的是线条，更加注重的是流畅;简化的是图案，更加注重整体的协调。
璞玉在艺术家眼里，尤其是玉雕大师眼里，是鲜活的。他们从中看出了生命，看到了中国文化的大智慧，于尺山寸水之间感受宇宙天地的广阔，体会中国传承千年的文化精髓。究其因果，玉为石之美者，而美如何体现，需要意境，便引出玉雕作品意境内蕴之谈。
玉雕艺术既是心灵的工作，也是技艺的展现。所以我们不仅要有高超的技艺，还要有艺术家所具有的思想、文化等心灵特质，这将有助于我们在艺术的道路上走得更远。玉雕艺术不但是塑造形象，更重要的是传递一种清净能量，有信念就有力量，就能感动更多的人。
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