寿山石的“阴刻”之妙中华玉网

“阴刻，是将图案或文字刻成凹形。”这是工艺领域对阴刻技法的一贯表述。

陈达芙蓉晶石惠和阴刻随行章

“阴刻，是将图案或文字刻成凹形。”这是工艺领域对阴刻技法的一贯表述。

商玉鸟形佩北京故宫博物院藏

在玉石雕刻语言的初创阶段，工艺史上就已出现了“阴刻”技法，相比于浮雕、圆雕等线条与立体感、块面感并重的雕刻呈现方式，阴刻更倾向于“线条”的单纯刻画，这种“去冗返简”、简单流畅的线条运用，剔除了繁缛的雕饰和臃肿的表达，以一种理性克制的形式美感，传达出静穆单纯的古典意境。

郭祥忍作山秀园石云龙戏珠章

郭祥忍以以阴刻技法刻画龙的“鳞片”

阴刻技法的运用，在寿山石雕作品中也挺常见。在技法表现上，阴刻和圆雕、浮雕、薄意技法的结合，显示出了灵活的多变性和极大的自由性。如果我们用心观察，会发现寿山石雕中以“阴刻”纹作为衬托点缀的例子随处可拾——观音罗汉衣袍上的繁复的阴刻纹装饰、神禽古兽身上鳞羽丝毛纹描刻、作品边角处颇有金石韵味的阴刻题字落款……

旧工芙蓉石罗汉人物摆件

罗汉的衣袍领口、袖口处均饰以阴刻花纹

在多数情况下，阴刻纹在作品中起到的是“装饰”和“点缀”作用。然而其作用却不仅仅停留于“锦上添花”，有时通过纹饰的排列和组合亦可达到强化作品艺术风格之功用，增强艺术表现力和感染力，使作品的特征与个性更加突出、更加典型。

郭祥雄作旗降石《飞虎尊》

在具体的使用中，这类阴刻纹饰有时会以一种对称、严谨、连绵的结构呈现，突出庄严凝重的形式美和秩序美；而有时它也以更加灵动活泼的构图方式进行呈现，在装饰风格上更倾向于简洁、自由、灵巧。譬如在郭祥雄的一件圆雕飞虎尊中，刻画了飞虎驮尊徐行，在表现雄壮沉稳的气度之余，亦以阴刻技法雕刻出抽象简洁的卷草纹、蝙蝠纹、卷云纹，这些吉祥纹饰散落点缀在飞虎兽的头部、腿部等处，增添了华美富丽的装饰感的同时，又显得活泼而不刻板、灵动而充满韵味；兽脚上亦用疏密有致的线条阴刻出古兽的“毛发”特征，由此强化了古兽的生命气息，只存在于传说、想象中的神兽便“栩栩如生”了。

清将军洞芙蓉石朱文闲章

作为主体技法的阴刻，则完全跳出工艺装饰的层面，更注重与中国传统绘画的结合，尤其在富有文人气息的文房题材中，表现出了极为雅致的一面。在表现手法上，它更接近于绘画中的“白描”法，主要以线条的刚柔、粗细变化来勾勒物象的特征，讲究诗的凝炼、画的留白，颇考验雕刻者锤炼线条的功力。如果说画中的白描将“笔触”美感提升到了绝对高度，而阴刻则在雕刻中突出了刀笔的触感和金石韵味，大大升华了线条的魅力。

这件清代时期的一方芙蓉石仕女方章，就是杰出的一例。作者在印章正面刻画娴静娟好的拈花少女小像，细目小口，轻盈婀娜，细而有弧度的线条颇见疏松之感，线条长长短短，产生了飘动的韵律，刻画出少女“弱柳扶风”之姿，颇有韵致。