一块雕废的青花牌，被他这样处理后

在和田玉行业有这样一句话，“宁做新，不接改。”意思是说：宁可重新雕一块新作品，也不愿意去修改一件别人雕过的作品。

懂玉雕的人都知道，一块未经雕琢的玉料，自己发挥的范围就很大，可以施展的艺术空间也很充分。

但如果在一块已经完工的玉料上进行重新雕刻、修改，那么难度就大得多了，就像戴着镣铐去跳舞，非常受限制。

比如下面这块料子。

这块青花料是一块已经完工的作品。但比较可惜的是，作品雕刻的并不太成功，不仅整体布局欠妥，没有留白，雕工也很平庸。

可谓是浪费了一块不错的料子。

对于玉雕艺术来说，可谓落刀无悔，一旦雕刻完工，就没有重新来过的机会了。

但总有一些玉雕师愿意去尝试，他们会用自己的创意、雕工，去给已经完工的作品一个重获新生的机会。

那么，这块创作失败的青花料，在玉雕师罗赛军的刻刀下，会发生什么样的旧貌换新颜呢？

我们接着往下看。

▲这是玉雕师将原作品的痕迹清除后的样子。

由于这个青花牌料子已经很薄，所以不能在原有的基础上做简单的平整和再创作。

重新构图后的设计图。

新的设计图依然是根据料子的特性以人物设计为主导，正面是身姿曼妙的江南绣女，女子身着淡雅连衣裙，花色头巾下裹着一头乌黑卷曲的头发，身旁的簸篓上摆放着针线布匹，姑娘端坐在绣板前，绣出了几只活灵活现的蝴蝶。

最讨巧的是，料子的白肉部分正好用来雕刻女子的脖颈和手臂，非常符合古人对美女的形容：＂手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。＂ 

作品的背景则是典型的江南水乡美景。

作者精心雕刻了错落有致的古宅民居与树木相掩相伴，一排晾晒的衣物随风飘起，一条水巷穿过民居，构成了水乡古镇独有的水墨韵味，令人神往。

我们来看看完工后的作品。

罗赛军作品·《绣.美江南》

再把修改前和修改后的两件作品对比一下，印象可能会更深刻。

看完修改前后的对比照，我们可能就知道为何有的玉雕师作品非常受欢迎，而有的玉雕师作品却很难卖出去了。

即便是同一块料子，同一种题材，在不同的玉雕师手中，所绽放的价值，都会有所不同。

所以，只要练好刀工，学好创意，又何愁作品不好卖，没人赏识呢？

| 编辑：郭先森 |

| 图片由玉雕师罗赛军提供 |