宋泉简介
宋泉，1976年出生于四川阆中，广东省雕刻艺术研究会常务副会长。现为亚洲玉雕大师，亚洲工艺美术大师，亚洲玉石雕艺术大师，中国玉石雕刻大师，民间工艺美术家，广东十佳玉雕大师等多项荣誉称号。自幼酷爱绘画艺术，擅长动物花鸟以及佛像雕刻。宋泉的作品具有浓厚的现代生活气息与时代感，代表作品有《镜中镜》、《火热》、《天怒》、《人神缘》、《玉界花》等。
人物生平
1996年于四川省阆中市工艺美术社学习设计与创作
1997年定居香港并学习玉石雕刻
1999年于广东省肇庆市四会创办"睿详珠宝有限公司"
2002年作品参展首届香港亚洲艺术博览会
2006年于北京炎黄艺术馆举行首次个人玉雕作品展，展出160件作品
2008年中国工艺美术创作大展中作品《褪色人生》荣获世纪杯金奖
2011年于北京荣获中国玉器"百花奖"
自97年开始接触玉雕，宋泉便与玉石结下了不解之缘。十数年来，在玉雕领域精雕细作，遍访名师。通过自已的不断努力和刻苦钻研，逐渐在玉雕创作上形成了独树一帜的风格。
宋泉直言，学玉雕初时，是很乏味、枯燥的一件事，往往为了练基本功，同一个题材或是同一根线条，师傅都会让你无数次的雕与练。然而熟能生巧，单一的过程不但是提高技艺的过程，同时也是磨砺自已毅力的过程。
在每件作品的设计创作中，问题与困难一直伴随着整份工作，每一次的突破和成功解决，都会给他的心里带来一种小小的成就感。成功与进步，说起来简单，做起来实属不易。
创新是这个时代的驱动力，当下传统玉雕在这个多元化发展时代，必然注重艺术创新，拼创意、拼文化。它能够包容夸张、写实、抽象、写意等各种艺术形式。无论是哪一种形式，只要能真正展示玉雕的时代性和创作者的思维性都可采用。关键是突出中国文化的力量，匠人时代创新的高度，也就是突出"人"的核心价值，并确定当代玉雕心得审美导向。
宋泉的创作作品遵循因材施艺，充分运用玉料天然的皮、形、色，巧妙的融入现代美学"简约、抽象"的艺术表现手法 。在北京炎黄艺术馆举行的宋泉首次个人玉雕作品展中，共展出作品100多件，而展出的作品主要以反映现代生活和社会现实为主。
展览作品《火热》是宋泉的代表作之一，在充分发挥鸡血石天然的鲜红色彩的同时，将火光冲天的场景用精湛的雕刻手法表现出来，渲染了火光的肆虐氛围，带给观赏者极深的艺术感染力，也为他开启了全新的创作时代。
工艺美术是一个特殊的行业，拥有独门手艺是匠人价值的体现，他们有很多自己的创作技巧，但手艺的传承也要遵循一定的艺术哲学规则。例如，玉雕大师要明白良玉不琢和化腐朽为神奇的道理。
"有些出类拔萃的美玉，其质色已经表露无遗，无须再施以刀斩斧凿以全其美"，宋泉表示"相反，对于有些不完美的天然玉石，大师反而要通过自己的艺术思维把其雕琢成艺术品。"艺术创作的过程本身就是发现问题、解决矛盾的过程。而解决的方式有时是化简为繁，有时则是化繁为简。
宋泉认为，玉雕必须走出中国传统工艺题材的束缚，激发行业的创新源泉，形成新题材、新思维。在创作中讲古代艺术与现当代艺术相结合，传统艺术与现代学院派的艺术相结合，把中国的传统文化与西方文化相结合，只有在交流和碰撞中才能推动玉雕创作推陈出新。
宋泉以翡翠、油彩、紫檀为主要原料创作出玉石画。根据玉石原料的形状、色彩、质地确定了创作的方向，再用紫檀木作出与主题相应的画框，最后用油彩在"画"上加上色彩做出心中所想表达的题材。
在宋泉大师眼中，创作玉雕本身就是一种美的享受。当遇到有瑕疵或伤裂的玉料时，强烈的责任感促使他一定要将这些缺陷处理至完美，艺术家往往爱钻牛角尖，越难处理就会越想做好。雕琢复雕琢中，用自己的感悟赋予顽石灵魂，凭双手完善了璞玉的生命。
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