一件器皿，一段生活中华玉网

一件玉雕器皿，代表一种态度，或环保、或自然、或有趣；一件玉雕器皿，代表一种审美，或温暖、或质朴、或静美。玉雕器皿，已经不仅仅是功能，而是你我对生活的解读。

器皿类是当今玉器行业中最费时间和很难创意的门类，其造型是借鉴古青铜器、古陶瓷而来，它是玉雕艺术中的一朵奇葩。纵古观今，经典的玉器造型无一不体现着“天人合一”的理念，是材料、设计、制作三要素的有机结合。

玉雕器皿的造型反映着文化审美的价值取向，它是“宫廷”玉文化的延续，其独特的艺术创作理念发展至今，表现形式应该是继承传统美学的思想下，应有更高的造型艺术追求，不仅仅是作品“质与型、意与工”的完美结合，更重要的是力求表现超越“形”之外的神韵。

“气韵生动、古法用笔”是古人对书法作品提出的“六法”之一，是神韵表现的基础，转用到玉器的创作中也很恰当。当面对一块天然的美玉，首先审视清楚玉料的本质特点，包括形状、体积、颜色及其内部的各种瑕疵，也就是行内所说的“相玉”，就是所谓的“问料”。作品“问”得清楚明了，创作时去“脏”留“俏”，便能使作品更加出彩，“生动”起来。

玉器皿在商周时就有，由于玉料要求较高，琢制难度大，隋唐以前一直较为少见，宋元时期数量有所增加，及至明代，玉器皿才大量出现，品种繁多，雕琢细致，成为明代玉器中的代表性器皿。

明代玉器皿古色古香，极富有特色，种类有玉杯、壶、盒樽等，其中以形制各异、造型奇特的玉杯最具特色。到了清代，玉器皿的品种、数量和技巧均达到鼎盛。

创意构思是玉雕器皿创作的灵魂，审透了玉料，选定适合的题材，才可以进行构思之意，即“迁想妙得”矣！这一步是艺术创作的中心，体现气蕴之底，使之达到浑然天成的境界，达到内容与形式完美结合的艺术整体。

随行造势，因材施艺是“古法用笔”的最好体现。创意的灵魂需要那些技法的实施，依据自己的构思和立意，把作品中所有要出现的各类景物及器皿中“规矩”的一切内容进行取舍，组合、有计划、有秩序地合理安排到作品适当的位置，使之达到一个形神兼备、优雅美感、精巧绝妙的艺术效果。

玉雕器皿具有双重性，一是实用性，二是欣赏性。从其造型特点，兼顾其用途，大致分为炉、瓶、壶、塔、鼎、爵、匝、薰七大类。它们的共同特点是可以盛水、酒。从工艺上讲，就是有一个放水的“膛子”，这是与其他品种的区别。因此，它不仅对玉料的质地、形状、色泽、大小有一定的要求，还要讲究对称、比例、结构、空间等等。

1、器皿的玉料

无论什么样的玉雕作品，归根结底，都得从玉料入手，器皿件自然也不例外。要想雕琢出一件上好的器皿作品，第一就要求玉料块度较大，且玉质纯净、玉色均匀、无绺无裂。

与此同时，炉瓶器皿的器身和器盖最好来自同一块玉料，这样才能达成色调、肌理上的一致，使整件作品更显协调统一，浑然一体。