冯钤：和田玉墨玉青花的黑白水墨巧色创作浅谈中华玉网

冯钤，扬州玉雕工艺美术大师，在创作墨玉青花及巧雕工艺作品上树立了独特的个人风格，尤其以动物、花鸟题材见长；作品构思巧妙，俏色运用独到，富有水墨、江南艺韵，将工艺与艺术很好地结合在了一起，给人以舒缓又富有张力的视觉感受。

扬州玉雕工艺美术大师冯钤

这些年以来我一直致力于和田玉墨玉青花料作品的创作，今天就和大家一起分享我在创作中的心得和体会。这次是受邀斑马先生，来分享些干货，但是我也不知道我分享的是不是干货，不过我自己感觉起码没什么水货吧。为什么这么说？因为今天要给大家展示的很多作品都是我从业这些年自己创作的作品。

我们有一个很有意思的说法，就是我们创作出来的作品都是我们的闺女，那为什么是闺女儿而不是说儿子呢？因为闺女总归是要嫁人的。其实，这种说法更深一层的含义就是，我们对待作品，就应该像对待自己的孩子一样用心。只有珍惜自己的作品，才能真正的把最好、最美的作品呈现给大家。

说到我创作的一个重心，就是我们中国的和田墨玉青花料。墨玉青花料的玉质有一个特点，黑白共生，黑如墨漆，白如凝脂，以温润细腻为尚品，其墨色有浓有淡，正如中国水墨中浓、淡、干、湿、焦的墨色分层。墨玉青花料为和田玉的一个固有品种，由于其墨色是矿物石墨所致，所以青花料才是真正的墨玉，墨玉就是青花。

在这里给大家简单阐述一下，有的时候我们会看到的很多的深色料，大家看它们的外表就都称它们为墨玉，其实这个是不恰当的。还有一些我们说的墨沁，也包括一些外观呈黑色的碧玉，我们称之为墨碧玉。这些玉和墨玉之间还是有区别的，所以行业内，包括宝协、矿物学上真正的墨玉就是青花。

和田地区产出的和田玉是玉出两河，一条是玉龙喀什河，俗称白玉河，还有一条就是喀拉喀什河，古称墨玉河。其实墨玉自古就在玉中占有一席之地，而且现在我们讲和田玉分为白玉、青玉、墨玉、黄玉、碧玉这几个大的品种。这几年黑白共生墨玉慢慢受到行业的重视，我们也在尽力把好的作品展现给大家，以此来突出墨玉在和田玉中的地位。

黑白共生墨玉带有水墨的色调之美。为什么说他是青花呢？这个是行业内的一种俗称，其实和田地区维吾尔族的同胞们认为，这个青花料黑白共生，交错在一起，万变的纹理和瓷器中的青花瓷很相似，所以得来这么一个名称，然后大家就一直在延续这个叫法。当然，也有一些老师傅就简单的叫它黑白料，前些年和我们一起工作的师傅叫它夹卖，就是夹着这种白色的玉卖。

和田墨玉的青花料带有类似中国水墨的墨分五色，又有白色玉质，如同水墨画中宣纸的留白，所以给了我们创作和田玉水墨的方向，基本上就是定了一个水墨的基调。它的创作题材可以是泼墨的山水，或是墨色的花鸟鱼虫，也可以雕刻出我们记忆中的很多美好画面。

和田玉的创作一定要充分的体现出玉质的美。中国瓷器的釉质就是在追求玉质的美，尤其是宋徽宗时期，青瓷中的天青就是在釉质中加入了玛瑙的成分，这就可以充分的说明这一点。和田玉的玉质温润，所以我们就更不能破坏它的玉质，而且在展现它玉质之美的同时，表达我们作品的主题和价值观。

下面讲一讲墨玉青花料在创作时黑白俏色的特点。就像所有利用自然的材质创作一样，墨玉青花料在创作时要利用自然色彩质地。青花料黑白共生，自然天成，已不是白纸一张了，所以要分析它自然色彩分布的走向变化，还有它的质地和形状的优缺点，从而设计我们想要的造型和构图。

大自然赋予我们的每一块和田玉都是具有独特个性的，青花料的个性则更加的明显和突出。在用这样的材料进行创作的时候，不可能直接找个画面和造型复制上去，就如同中国水墨画讲究表达心中的画面，青花的巧色也是工在画外，但却不能讲工在玉外，因为如果没有这样的美玉，也就无法呈现出精美的作品。

我们总说色彩要平衡，要有合理性和自然性。色彩要怎样才能利用的合理呢？这就要向美丽的大自然学习，向中西方的艺术经典致敬。

在这两件墨荷作品中，白色的荷花就要比黑色的合理，因为我们经常说莲出淤泥而不染，墨色的荷叶配上玉质白色温润的莲花，是不是就更美了。

两件墨荷中除了强烈的黑白色彩对比，期间也利用了一些原料天然的墨色过渡，也就是浓淡的变化，让色彩显得不那么单调。远景和近景的刻画也很重要，不然荷叶就显得很生硬，就像是剪纸一样，这样就失去了我们做和田玉水墨作品的方向。

这是一件俏色的江南烟雨。江南屋顶的黑瓦与周围的环境有强烈的黑白对比，也有利用黑白色彩过渡形成的远近对比，就形成了雾气缭绕的气氛。然后在创意上，其间撑开的伞，江南的雨，也就显得很自然了，这样的烟雨江南呈现给大家才是恰如其分。

色彩的合理性就是在玉雕作品中利用自然，改造自然，从而表达我们心中的画面。这个牌子刻画的是江南房屋的一个侧影，墨色沿河而立，乌篷船停泊在水中，红皮点缀数片枫叶在其上。这件作品得利于我的恩师，我的恩师早些年在一个经典山子雕系列中有一件《枫桥夜泊》，我从他的作品中吸取了我所需要的，然后再通过我们的一种表现方式，才能在玉牌上得以表现。

大家应该都知道这首唐代张继的《枫桥夜泊》：月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。我的师傅给我讲了很多诗中蕴含的知识，让我受益良多。比如诗中的月落，很多人说是月亮落下，但并不是，其实月落是指的上玄月，也就是每个月上半月的时候月亮呈现的形状。所以，我们在创作诗句题材的时候，要完全吃透诗句中每个字句的意义。

这个牌子上大自然赋予的红皮真的太美了，丰富了作品中的色彩，所以我就俏色了数片枫叶，无需太多，点到为止。其实这也是采用了一个非现实主义的手法，有了这个红叶飘落其间，深秋的风格就呈现出来了。能够用玉雕的技法和手法重现诗词中的经典，也是我们的一种荣耀了。

当时这件作品在取名的时候，也和我的老师探讨过，枫桥的造型可能是有些偏差，在作品中又不是很突出，所以不一定要那么直白的叫枫桥夜泊，最后定名《夜静秋红》，其实呈现的是同样的一幅画面吧：安静的上弦月的江南夜，红色的枫叶，停泊的乌蓬船。

为了更好的创作和田玉的水墨作品，就必须了解中国的水墨，中国水墨的黑与白是世界艺术史上特有的创举。它从宋代的真正确立，放弃了青山绿水和红花粉黛，只留下了黑与白和墨色的变化来表现更多的色彩层次，成为一种高级的艺术表现形式。那么我们的和田玉青花有着一样的色调，所以我想，也一定行。

我们往往在创作的时候立意创意比较难，也是最痛苦的一个阶段，因为要考虑的东西很多，需要很长的时间，一定要深思熟虑很多方面以后，才能把题材定下来。而且我们主张珍惜每一块大自然馈赠给我们的和田玉，我们常讲，起码你要对得起这块料，不要辜负了它。

这组对牌有一个很重要的一点，我们之前也提到了，就是黑白玉质的对比和过渡，既要黑白分明，给人以视觉的冲击，拉开层次；也要有色彩的过渡，创作出更多层次的遐想空间。

接下来讲一讲创作时的立意，也就是创作作品首先要表达的一种真善美。和田玉作品现在被更多人所关注，以前大家都称呼我们为师傅、工匠，现在大家给了我们一个更高的荣誉：老师。那么我们玉雕人，也必须要提高艺术性和思想性，我们的作品也不能光有视觉美，更要体现一种精神层面的美，把我们心底的感触，通过和田玉的创作形式展现出来。

这个牌子我们取了一个名字叫《轻舟飞渡》。其如果大家仔细品味的话，能看出来是一句唐诗中的经典诗句，“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”我们去了解当时做诗的背景和诗人的意境，面对人生中顺境和逆境的一种态度。当时李白被流放夜郎，行至白帝城时，得知皇上赦免他的消息，随即乘舟东下江陵后才创作这首诗，来表达他当时的那种心境。通过这样的诗句，也给了我们很多人生的启迪。

我们经常说创作来源于生活，却高于生活。两年前我去了新疆的喀纳斯湖，一个大陆深处的神秘湖泊。回来后偶得一块材料，材料上面有三道弯，正好让我想起了喀纳斯湖，所以创作了这件水墨的瞄瞰喀纳斯。

这件作品在当时创作的时候，虽然立意已经呈现出来了，不过在制作过程中，还是遇到了一些难题，就是简化。西域的山石和江南的山石是不一样的，这就需要以大轮廓为基准。不过设计好之后，我还是觉得有些不对劲，总感觉远山显得并不远，所以在这方面的确花了一些时间。我们减工，做完之后再拼命的减，以至于最后我们觉得，是不是只留下那种柔性的起伏。

这件作品的定名有一个很有意思的过程。当时有很多相对比较直白的名字，喀纳斯、水墨喀纳斯等等，但觉得都太直白了，没有多大的深层的含义。后来想到了山海经中那句“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也。”一说到喀纳斯，大家就会想到湖怪，后来就这么一定，借了个字面，《北冥有鱼》，北方的湖里有大鱼。哎！我觉得挺有意思。

所以创作首先要悦己，再悦人。先感动自己才能感动别人，如果作品连自己都感动不了，拿什么去让别人产生共鸣啊！

这是一组青花的文房器，长的是个墨床，圆形的是个笔洗。虽然是散墨，但是玉质很好，所以做出来一组水墨基调的文房器。我们这两年也一直在创作一些文房器，咱们老话说的好，“玉不琢不成器”，玉之器难得，门槛儿高，一个优雅的器型是很高级的。

在笔洗内呢，我们加了点创意，就是雕琢了一个立体的山，但并不是简单的浮雕，因为我想把它立起来，有一些新意。立于器皿的底部以后，其他的这种散色我并没有去掉，而是再去雕琢它，正好恰似山形在湖面的一个倒影。很自然，一看水墨山水的这个呈现，就显得文气十足了。

这只青花的黑鼻子的小狗，一有了这只小黑鼻子，好像湿漉漉的，这狗就活了，古有画龙点睛，我们这雕狗琢鼻。如果大家看当时的料的话，可能大家的想法都不尽相同，但在创作的过程中，如果你没想得到，这便是意料之外了。

这件水墨的对虾，大家一看就知道就是学习白石老人的墨虾，但是它又有所不同。自然的材质中发散着一点点墨色，让作品中的虾看起来就像真的一样。创意呢，有的时候就需要一种思维广度。有了发现美的眼睛和广度以后，创意就有了无限的可能。

我从事玉雕行业也将近三十年了，至今还一直认定自己是一个新人，我为什么这么说呢？因为我一直保留着那种对新生的美好事物的好奇心，而且也希望从大家身上有所学习，更希望多学习其它的艺术门类，通过跟大家交流碰撞出创作的火花儿。

冯钤与群友互动

群友：可以简单讲述下您走上玉雕之路的过程吗？近两年玉器行业不景气现象对您的工作室影响大吗？

冯钤：1990年的时候，我没考上扬州的重点高中，结果一气之下去了一个玉器学校，结果还去对了，很喜欢这个东西。结果之后才发现，这个扬州玉器厂的玉器学校是就是当时业界的黄埔军校。

这几年大的经济环境，还真是让我们蛮有感触的，因为我们九几年就有了自己的小工作室，开始自力更生。现在不是最坏的时候，因为我们觉得几年前的非典时候，才是最坏的一个阶段。以前港澳台的这种消费停止了，而国内的消费当时还没有起来，后来才一下喷薄而出。

其实这几年国家表达了一个很明确的态度，就是以后的新常态。为什么说不好做了，甚至说是不好混了，我们自己的观念，当时的这种关心，都在做出调整，但还是要做出好作品。如果咱们盲目的去雕刻，就会导致一种后果，可能作品的价值还不如这块石头的价值。不过我觉得这一点反过来讲，是好的一个方向，将来原材料各方面更加的珍稀了，我们就更不会乱下手雕刻一些乱七八糟的东西。

群友：刚刚冯老师说到青花创作的色彩的合理性，现在市面上出现很多乌龙题材的作品，我想问一下冯老师，对此有何看法？

冯钤：关于雕乌龙的这个说法，其实我自己也在做这个黑色的龙的这个题材。这个作品我倒不觉得是不对，只是看你怎么拿捏。黑龙不能就只趴在这上面，你得像水牛游在水里一样。龙怎么办呢？能不能穿行于白色云雾之间？如果能到达这种有层次性的变化，那也是一件很棒的东西。

群友：青花和田玉未来的创作方向或趋势是怎样的？冯老师可以谈一下吗？

冯钤：未来和田玉青花墨玉的方向，其实应该是已经越来越明朗了，要不就是好的创意，要不就是高品质的材质，高要求的精致度，甚至可以说我们对美的追求要达到一种病态的程度，要求它眼下无结构，这都是一种高的追求。全世界的珠宝，它都是这样子，发展到最后去划分，去归纳。

群友：您怎么看待现在和田玉面粉比面包贵的现象？

冯钤：在这样一个时代背景下，我也常常在思考，我们不是光忙着勤劳致富，你多做个活，多挣点什么钱，在这样一个时期显然是不对的。特别是我们这些搞创作的，数量的东西跟我们是无关的，我们应该去做的是更有个性，更有思想性的一些东西。