谭飞：我们从这件作品谈起，再延伸谈谈葵哥的人生历程、美学思想。这件作品花了几个月完成呢？
卢葵：边想边做边调整，前前后后做了大概三个月。
谭飞：怎么想起要做这样一个作品？
卢葵：当时有个朋友托我做一个蚂蚁题材的作品，他要自己佩戴。他是一个交警队的队长，平时他工作就很辛苦。我问他为什么要做蚂蚁呢，他认为它是一种以物喻人的概念，他和蚂蚁一样辛勤，虽然蚂蚁很小但是责任很大。
谭飞：他把自己比喻作蚂蚁。
卢葵：对，他把自己比喻作一只勤奋的蚂蚁，后来我发现这个题材很有意思。他当时身体状况也不好，去做了个手术，让我帮他雕刻一只玉蚂蚁戴在身上，他感觉很舒服。从我们传统工艺这一块来说，蚂蚁这个题材其实不稀罕，但是能够真正去体会它的，我认为见仁见智。我现在自己也在做团队，通过这件事情我更加认可蚂蚁的精神和智慧。小蚂蚁建造的蚁穴，包含很多科学性的东西，蚁穴构造，防御系统等。在蚂蚁王国里，交通堵塞是完全不存在的。所以人在一定程度上还不如它。它的团结精神，御敌性能，组织能力等各方面的蚂蚁哲学，是值得借鉴学习的。
谭飞：分工、协调、团结等方面人类都比不过。
卢葵：对，我现在在培养我的团队，我也把这些想法分享给我的团队，大家也比较认同。同样的工作大家都在做，但需要静下心来想它背后更深层次的问题。包括做这个石榴，当时刚好到了石榴成熟的季节，吃石榴过程中看着石榴掉落产生了灵感，我挑选了现在比较热门的南红玛瑙中的水红料，一开始试着做了几颗出来，感觉效果不错，听了老高的主意，在石榴中间还打了眼，掏空了，像把石榴核掏出来一样，这样比较逼真了。像这样的工作需要我们群策群力，很多时候我们边玩边做，很享受其中。像做冰块的这块玉，叫水沫玉，材质价格不昂贵，在当地也比较普遍。常规下大家会挑选水晶，但水晶纯度太高，冰块里有冰渣，有气泡，本身有很多结构，所以凭感觉挑选了这块水沫玉材质。在创作中，感觉很重要。
谭飞：您对玉、翡翠的工艺用处有什么新的设想？大家都知道玉石雕塑在中国算是比较久的工艺，不是新行业。所以有新意是不容易的。
卢葵：作为传统行业，玉雕历史很悠久，我现在做的是翡翠类的雕刻。玉石雕刻分白玉、翡翠还有其他玛瑙类的雕刻，分得很细。翡翠类雕刻的历史并不是很长，从明末清初才开始才出现翡翠类材质的玉雕。但是在这二十几年的时间里，翡翠雕刻行业才有真正意义上的发展。研究一个门类的时候，不单单从它的技术层面出发，还要融入它的文化背景，从工艺、材料等方面去钻研。早期时候，很多人不知道怎么去雕刻翡翠，不知道翡翠适合做什么样的工艺，所以把白玉雕刻的那一套用在这上面，比如做子冈牌，出来的效果很尴尬。因为材质的不同，产生的效果不同，对作品透明度等方面的要求不同，所以不能完全套用白玉雕刻的那一套。一个适合翡翠的设计，才能赋予它全新的效果。当代翡翠雕刻艺术，可以从这方面去下功夫，去钻研一下，有利于推动这一行业的发展。
谭飞：我看有段时间翡翠雕刻被做得有点俗气，被大众化，用来显示谁有钱，作为财富的象征。但在中国传统文化里，它应该不是高调的一种象征。应该如何把它暗含的价值，低调的华丽的一面展现出来，我看您还是下了功夫。这件作品你看不出侵略性，看不出值多少钱，但其实是非常有价值的。您对现在玉石、翡翠这些首饰佩戴上有什么观感？一个女演员应该怎么去挑选佩戴才能适合自己并且更好传达作品的意思？
卢葵：我们工作室有提供定制服务，为顾客提供符合个人气质、爱好的设计。玉石，应该是要跟人“合”，才能显示出它的作用。一块价值几千万的翡翠吊坠，一个二十几岁的女明星她的气场肯定是压不住的，但像玻璃种、粉色的玉石就比较合适她佩戴。尽管你多有钱，这个昂贵东西现在是不适合你的。到了三十多四十岁，整个人的气质和状态磨练到一定程度的时候就能佩戴上这种富贵的翡翠。所以在选择上要看一个人处于什么年龄，什么状态，全方位一定要协调。并不是价值越昂贵就越好，一个人要找到适合自己的、喜欢的最重要，还有题材等因素，比较综合性的考量。
谭飞：在很多人心目中，玉石翡翠是代表东方文化的，怎么把西方的文化纳入到这种东方的感觉里面呢？
卢葵：这是一个技法的问题。从直观上来说，有一些纹饰，比如卷草纹，唐朝时候非常盛行，国外同期也出现这种纹饰。在历史上中国和西方的文化交流，这种纹饰很早就出现了。在建筑、室内装饰墙纸上，这种复古卷草纹被用在很多方面，复古也是流行。就像牛仔裤一样，贴近生活，经久不衰。我们的设计只是一个借鉴概念，在融合中为己所用，像东方儒教中所说的，追求一种融合的自然的境界。早期我是学珠宝设计，90年那时珠宝在国内是一个新生事物，包括我自己也不知道珠宝到底是什么概念。珠宝涉及到综合材质的应用，翡翠不单是玉石，同时也被界定为珠宝。所以在创作翡翠雕刻的过程中，涉及到一些综合材质的应用时我应该比较具备优势。再加上从小的国画功底，对传统艺术上有更深刻的理解。学习国画的时候老师让我临帖，都是从宋代山水画开始的。回过头来看，从宋时期到明清时期的艺术风格总体上是多变的，宋时期的艺术风格比较简约儒雅，从绘画到瓷器，这也是我比较偏好的风格。注重从传统里面去学习。
谭飞：那您今后对翡翠雕刻的美学规划上有什么设想？在中国这个门类划分里面做出什么改变？
卢葵：我们当然很想去做出文化上的传承，但并不是想象中那么容易的。现在社会很浮躁，做这个行业并不是一朝一夕就能成功的。一般常人能够忍耐两三年，但我告诉他们，做玉雕这一行，需要的是七八年时间或是更长的磨练，有些人就会心里打退堂鼓。我在挑选学生方面有要求，第一是先天的功底，没有天赋，没有功底的话可能进步很快但走不远，一根藤注定成不了顶梁柱。
谭飞：聊一聊您心中的艺术珠宝梦。
卢葵：在目前看来，没有一个明确的门类的珠宝代表我们中国特色。从设计到品牌，都没有。比如印第安民族，它有自己的民族珠宝，像箭头、羽毛，狼鹰鸟图腾，材质上是铜、银、金，从这些民族珠宝中传达出来的信息和它的民族个性很贴切。有什么珠宝是我们自己的？中国在这一块暂时空缺。我现在还不是属于珠宝界的，谈论这些可能不太好，但依靠我的专业，往这个方向去努力还是可以的，做出代表我们民族风格的珠宝。我们几千年的文化，可用的灵感来源很多，之前学习很多西方国际性的珠宝设计理念，但是用别人的元素永远做不过别人，老外来画山水画，永远画不过中国人，但我们画油画和素描，未必比他们做得更好。
谭飞：我看过一个指标，说中国现在进入中产阶级的人越来越多，过去才开始富裕的时候他们的表现方式就是疯狂地购物，但是慢慢往下走的话，富裕的人要追求一种富而有品的生活境界，在这个情况下，我看艺术珠宝是大有可为的，可以改变中国富人阶层的判断标准。
卢葵：本着对行业技能的掌握和专业知识的钻研，其实谁也说不好谁能走多远。自己工作室在做的一些努力，在培训学生过程中，我告诉学生要先找准自己喜欢的点，在学习过程中我辅助他去学东西，给他一些技术性的指导，让他去完成作品。在这整个创作过程中，是不产生任何利润的，学生创作用的材质都是比较廉价的。在一次珠宝展中，主办方划出一个区域让我的学生展示作品，他们非常高兴，因为人是需要被认可的。
谭飞：资源需要整合起来才能成就大事。艺术珠宝需要很多设计师的参与才能做大。
谭飞：聊聊您平时的阅读的书籍有哪些。
卢葵：画家类型的书籍看得比较多，中外的画家，设计门类的，我看的很杂，还有制造类，建筑类等。北京最爱去的地方是潘家园书社，淘一些关于中国古代书画的书，一些优秀的国外设计门类的书。
谭飞：您喜欢的画家有哪些？
卢葵：莫夏，达利等，从他们的作品去了解他们的内心，看他们是怎么去思考的，学习他们怎么去思考问题，这个是最关键的。还有看文征明写的关于唐伯虎的文章，作为现代人从这些文献记载中去了解他们的文化生活，挺有趣的。
谭飞：记得我看过描绘明代生活方式的一些文献，细节上的描写蛮有趣的。
卢葵：从美术和文学门类来看，您是比较偏向文学，我是比较偏向美术。我对带图案的书印象比较深刻。
谭飞：视觉艺术家首先注重的是图像化的东西。像导演、摄影师也是一样的。
卢葵：但是最终的目的都是探究背后的内容，只是通过的途径不同而已。文字和图像的表现方式不一样，但是结果不会差太多。我经常去798、宋庄看艺术展，像30号的宋庄艺术节，最近忙完也会过去看一下。
谭飞：您就像海绵一样，广阔地去吸收营养，吸收各门类艺术的精华，来把它加持到作品中，体现出不一样的气场。过去翡翠和玉石给我们的感觉是体现它的财富感，让人觉得价值有多贵。包括像女明星的挂饰，过去比较突出材质，现在好像对造型设计方面要求比较高。像国内走红毯的女明星，好像对翡翠和玉石没有看得那么重，比较偏向于国外的珠宝，这是很可惜的事。
卢葵：对，所以说当下的珠宝设计师更应该去做，这条路很艰辛很漫长。像国外的珠宝，做得好的根基都有百年以上。我刚开始做珠宝的时候也才八零年代，开始有那么一个珠宝的概念，到现在也才二十多年的时间。人家花了百年的时间，我们才花二十多年的时间，还有很长的路要走。现在小部分的人开始有这方面的感觉和意识，希望有更多的人去努力，我相信成功率会更高。
谭飞：对，那些代表东方形象气质的女明星，也应该在国际舞台或者生活中展示。
卢葵：在汉代的时候，玉石的镶嵌工艺就已经不得了，像玉石、玛瑙、珍珠这些综合性的材质都已经运用了。从一些馆藏的皇家珠宝来看，当时的做工已经非常精细了。再看看卡地亚的设计，它融合了埃及文化元素，还有中国的古代瓷器、玉器元素等，来创作出新的时尚设计。为什么我们就不能运用自己的传统元素来做大牌设计呢？我有个同学从国外学习回来，他在国外接触了很多艺术珠宝设计，回到国内发展，他很敏锐地发现许多可用的文化元素，这是一种回归。
温馨提示：《中华玉网》推荐的内容如有侵权请您告知我们会在第一时间处理或撤销；互联网是一个资源共享的生态圈，我们崇尚分享。图片来源网络，版权归原作者所有，仅为学习分享，不作商用!
